江上吟

李白·唐朝

木兰之枻沙棠舟

玉箫金管坐两头

美酒樽中置千斛

载妓随波任去留

仙人有待乘黄鹤

海客无心随白鸥

屈平词赋悬日月

楚王台榭空山丘

兴酣落笔摇五岳

诗成笑傲凌沧洲

功名富贵若长在

汉水亦应西北流

译文及赏析

译文：用木兰做桨沙棠木做船，手持玉箫金管的歌妓分坐船两头。船中载着千斛美酒，载着歌妓任凭波浪带往何方。仙人还要等待黄鹤才能飞升，海客却毫无心机地追随白鸥。屈原的词赋如日月高悬，楚王的亭台楼阁已化作荒丘。兴致酣畅时下笔可摇动五岳，诗成之后傲然之气超越沧洲。功名富贵若能长久存在，汉水也该向西北倒流。

赏析：这首诗展现了李白纵情诗酒、超脱世俗的人生态度。通过对比屈原的文学不朽与楚王霸业的湮灭，表达了对永恒精神价值的追求。“兴酣落笔摇五岳”更是将诗人创作时的豪情壮志展现得淋漓尽致。

创作背景

此诗创作于唐玄宗天宝年间，李白遭谗言被排挤出长安后漫游时期。当时诗人仕途失意，遂将满腔抱负寄托于诗酒山水。诗中“屈平词赋悬日月”的感慨，既是对屈原文学成就的赞美，也是对自己怀才不遇的自我宽慰。

鉴赏

李白运用对比手法强化主题：仙人与海客、屈原词赋与楚王台榭、功名富贵与汉水西流的多重对比，突显精神永恒的主题。夸张修辞的运用极具特色，“摇五岳”、“凌沧洲”将创作激情具象化。诗句节奏明快，对仗工整而不失豪放，体现了李白诗歌浪漫主义的典型特征。

赏析

全诗贯穿着李白蔑视功名、追求自由

简析

《江上吟》是李白歌行体代表作之一，以豪放的笔触抒发了诗人超脱世俗、追求精神永恒的人生态度。诗歌通过鲜明的意象对比和夸张的修辞手法，展现了李白特有的浪漫主义风格。诗中“兴酣落笔摇五岳”成为展现创作激情的经典表述，而结尾对功名富贵的质疑更体现了诗人深刻的人生思考。这首诗在李白诗歌中具有重要地位，是其人生哲学和艺术追求的集中体现。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，善于从民歌、神话中汲取素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩。代表作品有《蜀道难》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》等，对后世诗歌创作产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛能看到李白在江上泛舟饮酒的潇洒身影。他不屑于世俗的功名利禄，更看重精神世界的丰盈。当我们为现实所困时，不妨想想李白的选择——在诗酒中寻找自由，在创作中实现永恒。这种活法，在今天依然能给我们深刻的启示。

总结

《江上吟》创作于李白仕途失意时期，却不见丝毫颓唐之气。诗人以江上泛舟为背景，通过木兰舟、玉箫金管等精美意象，营造出超凡脱俗的意境。诗中“仙人有待乘黄鹤”与“海客无心随白鸥”的对比，凸显了诗人向往的自由境界。而“屈平词赋悬日月”与“楚王台榭空山丘”的鲜明对照，则深刻揭示了精神价值远胜世俗荣华的主题。最令人震撼的是“兴酣落笔摇五岳”的创作豪情，将艺术创作的激情与力量具象化为摇动山岳的伟力。结尾以汉水不可能西北流的自然规律，反证功名富贵的虚幻无常。整首诗气势磅礴又意境深远，既展现了李白特有的浪漫主义风格，又体现了他对人生价值的深刻思考，是理解李白其人其诗的重要作品。