代寄情楚词体

唐朝·李白

君不来兮，徒蓄怨积思而孤吟。

云阳一去，已远隔巫山绿水之沉沉。

留余香兮染绣被，夜未寝兮炉香暖。

晓莺啼破鸳鸯梦，残月斜窥翡翠衾。

寄言世上诸少年，平生莫遣心如水。

译文及赏析

译文：你不来与我相会啊，我只能空怀怨恨积郁思念独自吟唱。自从云阳一别，已远隔巫山绿水音信渺茫。绣被上还留着你的余香，长夜未眠香炉暖烟袅袅。清晨莺啼惊破鸳鸯美梦，残月斜照窥见翡翠被衾。我要寄语世间少年郎，一生莫让心意如水般动摇。

赏析：本诗以楚辞体的浪漫笔法，通过"怨积思""孤吟"等词直抒胸臆，又以"巫山绿水""晓莺残月"等意象营造凄美意境。诗人借女子口吻诉说相思，实则寄托自身怀才不遇的苦闷，结尾"莫遣心如水"更显志向坚定。

创作背景

此诗作于天宝三年（744年）李白被赐金放还后。当时李白离开长安漫游梁宋，仕途受挫使其内心郁结。楚辞体源自屈原《离骚》，李白借古体抒发现实感慨，将个人政治失意融入男女相思题材，形成独特的艺术表达。

鉴赏

本诗艺术手法精湛：开篇"君不来兮"化用《九歌》句式，复沓递进增强抒情性；"云阳""巫山"地理意象串联，构建时空纵深；"晓莺破梦""残月窥衾"运用拟人手法，使景物皆著情语。炼字尤见功力，"蓄""积"二字层层堆叠情感，"破""窥"动态描写精准传递心境波动。

赏析

本诗情感内核包含双重寄托：表层写女子相思之苦，深层抒诗人政治理想受挫之痛。"巫山绿水"暗喻朝廷遥不可及，"鸳鸯梦破"象征仕途理想幻灭。结尾转折尤为精妙，从哀婉转为劝诫，体现李白虽遭排挤仍保持豪迈本色的精神品格。

简析

《代寄情楚词体》是李白拟古创新的典范之作，在唐代诗坛具有特殊地位。全诗继承楚辞香草美人传统，又融入盛唐气象，形成浪漫主义与现实主义结合的独特风格。通过男女相思题材，既展现高超的艺术造诣，又深刻反映知识分子在仕隐之间的精神困境，对理解李白中期创作转型具有重要价值。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代最伟大的浪漫主义诗人，被尊为"诗仙"。其诗想象瑰丽、风格豪放，善于融合民歌与古典传统，代表作有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等。他的楚辞体创作拓展了古体诗的表现领域，对后世诗歌发展影响深远。

FAQ

小编赏析

读这首诗就像听一首深情的古风歌曲。那个痴情女子在漫漫长夜思念远方爱人，其实何尝不是我们每个人在人生路上等待机遇、坚守初心的写照？李白把"求不得"的苦闷写得如此唯美，最后那句"莫遣心如水"的叮嘱，穿越千年依然能给我们力量——无论经历什么，都要保持内心的炽热啊！

总结

当44岁的李白写下《代寄情楚词体》时，他刚经历人生重大转折——被唐玄宗赐金放还。这首诗表面是缠绵悱恻的情诗，实则是他用楚辞体精心编织的自白书。开篇"君不来兮"的哀怨，暗含对朝廷不再重用的失落；"巫山绿水"的遥不可及，恰似他与政治中心的距离；而夜不能寐的女子，正是他内心焦灼的化身。但李白终究是李白，即使在最失意的时刻，他依然能在"晓莺残月"的凄美意境中保持诗意的凝视，更在结尾迸发出"莫遣心如水"的铮铮誓言。这种从个人情感到普遍人生感悟的升华，使这首诗超越了一般闺怨题材，成为展现盛唐文人精神世界的经典文本。通过香草美人的传统意象，李白既传承了屈原的文学精神，又注入盛唐特有的豪迈气质，最终成就了这首在文学史上独树一帜的楚辞体杰作。