大堤曲

李白·唐朝

汉水临襄阳

花开大堤暖

佳期大堤下

泪向南云满

春风复无情

吹我梦魂散

不见眼中人

天长音信断

译文及赏析

汉水环绕着襄阳城，大堤上春花盛开暖意融融。约定的佳期已至大堤下，泪水却如南天云朵般盈满眼眶。春风依旧无情地吹拂，将我的梦境吹得四散飘零。再也见不到心中思念的人儿，天长地远音信全然断绝。

这首诗以大堤春色为背景，通过暖春与悲情的强烈对比，展现诗人深沉的思念之苦。花开大堤的温暖景象与泪满南云的悲伤形成鲜明反差，强化了情感的张力。

创作背景

此诗创作于盛唐时期，李白漫游至襄阳时所作。当时诗人正值壮年游历四方，面对襄阳大堤的春日美景，触景生情，抒发了对远方亲友的深切思念。唐代襄阳是南北交通要道，大堤更是商旅往来、情人送别的著名地点。

鉴赏

李白在诗中运用了对比反衬的艺术手法，将明媚春光与内心悲苦形成强烈反差。"花开大堤暖"的生机勃勃与"泪向南云满"的哀伤凄婉相互映衬。炼字精妙，"临"字勾勒出汉水与襄阳的地理关系，"吹"字赋予春风拟人化的无情特质。意境营造上，通过虚实结合的手法，将现实景物与梦境魂散巧妙融合。

赏析

这首诗深刻表达了李白对远方之人的刻骨思念与相见无期的痛苦。在盛唐繁华背景下，诗人却感受到"天长音信断"的孤独，反映了即便在盛世，人生仍难免别离之苦。通过"不见眼中人"的直白倾诉，展现了李白豪放外表下细腻深情的一面。

简析

《大堤曲》是李白抒情诗的代表作之一，以襄阳大堤为背景，通过春日美景与离别悲情的强烈对比，展现了盛唐诗歌情景交融的艺术特色。诗中"泪向南云满""吹我梦魂散"等句，既体现了李白诗歌想象奇绝的特点，又饱含深沉的人生感慨。该作品在唐代离别诗中占有重要地位，对后世羁旅怀人题材的创作产生了深远影响。

作者介绍

李白（701年-762年），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《静夜思》等，开创了盛唐诗歌的辉煌局面，对中国古典诗歌发展产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到千年前的李白站在襄阳大堤上，眼前是春暖花开的盛景，心中却是无尽的思念。这种美景与心境的强烈反差，让我们感受到：即使是最美的风景，也抚平不了思念的伤痛。这种情感跨越千年，依然能引起现代人的共鸣——在通讯发达的今天，我们是否也曾经历过"天长音信断"的无奈？

总结

李白的《大堤曲》以襄阳大堤的春日景象为背景，通过精妙的艺术手法，将外在的明媚春光与内在的深沉思念巧妙结合。诗中"汉水临襄阳，花开大堤暖"的生机与"泪向南云满，不见眼中人"的悲凉形成鲜明对比，展现了诗人豪放之外的细腻情感。创作于盛唐时期的这首诗，既反映了当时襄阳作为交通要道的地理特征，也体现了唐代文人漫游生活中的情感体验。在艺术表现上，李白运用虚实相生、对比反衬等手法，使诗歌既具有生动的画面感，又饱含深刻的情感内涵。从"春风复无情，吹我梦魂散"到"天长音信断"，层层递进地抒发了对远方之人的刻骨思念。这首诗不仅是李白抒情诗的重要代表，更是盛唐诗歌中情景交融艺术的典范之作，其通过具体意象表达普遍情感的方式，让千年后的读者依然能够感同身受，体会那份穿越时空的思念之情。