《去妇词》

唐朝·李白

妾本崇台女

扬蛾入丹阙

自倚颜如花

宁知有凋歇

一辞玉阶下

去若朝云没

每忆邯郸城

深宫梦秋月

君王不可见

惆怅至明发

译文及赏析

译文：我本是崇台的美人，扬起蛾眉进入朱红宫阙。自恃容颜如花般娇艳，怎知会有凋零衰败的一天。一旦辞别玉阶离去，就像朝云般消散无踪。每每忆起邯郸城，深宫之中只能与秋月相伴入梦。再也见不到君王的身影，从夜晚到天明都满怀惆怅。

赏析：这首诗以弃妇口吻抒写深宫女子的哀怨。通过"颜如花"与"有凋歇"的强烈对比，揭示红颜易老的残酷现实。"朝云没"的意象暗喻女子命运的飘零不定，而"深宫梦秋月"则深刻展现了深宫女子孤寂凄清的生存状态。

创作背景

此诗创作于盛唐时期，当时李白多次游历长安，目睹宫廷生活的浮华与虚幻。诗人借宫中女子的遭遇，抒发自己怀才不遇的感慨。唐代宫廷选妃制度严格，无数女子青春虚度深宫，李白通过这首诗既同情这些女子的命运，也暗喻自己仕途失意的境遇。

鉴赏

本诗运用第一人称叙事，增强了情感的真实性与感染力。"扬蛾入丹阙"中的"扬蛾"二字精妙刻画女子入宫时的自信姿态。诗人善用对比手法，"颜如花"与"有凋歇"形成强烈反差，暗示美好事物的短暂。结尾"惆怅至明发"通过时间跨度的描写，深化了主人公的无尽哀愁。

赏析

这首诗深刻揭示了古代女性在男权社会中的悲剧命运。诗人通过弃妇的独白，表达了对女性命运的深切同情。诗中"君王不可见"既写实又象征，既指具体君王的疏远，也暗喻理想与现实的隔阂。全诗浸润着人生无常的哲学思考，展现了李白对人性深处的敏锐洞察。

简析

《去妇词》是李白宫怨诗的代表作，以独特的女性视角展现深宫女子的悲剧命运。诗歌语言凝练优美，情感真挚动人，通过第一人称的倾诉方式，成功塑造了一个鲜活生动的弃妇形象。作品不仅具有很高的艺术价值，更反映了唐代社会女性地位的现实状况，是研究唐代宫廷生活和女性文学的重要文本。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。代表作有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，开创了中国古代诗歌的黄金时代。

小编赏析

读这首诗时，仿佛能听到一个深宫女子在深夜的叹息。那种从巅峰跌落的失落感，那种被遗忘的孤独，即使在千年后的今天，依然能引起我们的共鸣。人生起落本是常态，重要的是如何在低谷中保持尊严和希望。

总结

《去妇词》以深宫女子的口吻，娓娓道来一段令人唏嘘的人生经历。从"扬蛾入丹阙"的意气风发，到"一辞玉阶下"的黯然离去，诗人用简练的笔触勾勒出人物命运的巨变。这首诗不仅是对特定历史时期女性命运的写照，更蕴含着对人生无常的深刻思考。李白通过弃妇的形象，既表达了对弱者的同情，也抒发了自己在仕途上的失意之感。诗歌中"每忆邯郸城，深宫梦秋月"的意境尤为动人，将空间的距离与时间的流逝巧妙结合，营造出悠远苍凉的氛围。而"君王不可见，惆怅至明发"则通过具体的时间跨度，强化了主人公绵延不绝的哀愁。这首作品在艺术表现上充分展现了李白诗歌的语言魅力，在思想内涵上则体现了他的人文关怀，是唐代宫怨诗中不可多得的佳作。