古风其二十一·郢客吟白雪

李白·唐朝

郢客吟白雪

遗响飞青天

徒劳歌此曲

举世谁为传

试为巴人唱

和者乃数千

吞声何足道

叹息空凄然

译文及赏析

译文：郢都的歌手吟唱《白雪》曲，余音袅袅直上云霄。徒然歌唱这首高雅曲调，世间有谁能欣赏传扬？试着改唱通俗的《下里巴人》，应和者竟有数千之众。忍气吞声不值一提，唯有叹息心中凄怆。

赏析：诗人借《阳春白雪》与《下里巴人》的典故，抒发怀才不遇的愤懑。高雅艺术曲高和寡，通俗作品反而广受欢迎，这种反差深刻揭示了知音难觅的无奈。

创作背景

此诗创作于盛唐时期，李白在长安供奉翰林期间。虽受玄宗赏识，但遭权贵排挤，始终未能施展政治抱负。诗人以郢客自喻，借古讽今表达对现实的不满。当时李白已意识到自己的政治理想难以实现，诗中透露出深刻的孤独感与失落情绪。

鉴赏

本诗运用对比手法凸显主题。《白雪》代表高雅艺术，《巴人》象征通俗作品，二者接受度的鲜明对比，强化了知音难求的主旨。诗人巧妙化用宋玉《对楚王问》的典故，以“遗响飞青天”展现歌声悠远，以“和者乃数千”反衬孤独心境。最后“吞声”“叹息”的直抒胸臆，将情感推向高潮。

赏析

本诗承载着李白壮志未酬的悲愤。表面写曲高和寡的艺术现象，实则抒发政治失意的苦闷。诗人以音乐喻才能，表达了对现实社会不识英才的批判。结尾“空凄然”三字，既是对个人遭遇的感慨，也暗含对时代风气的失望。这种理想与现实的矛盾，正是盛唐文人普遍面临的精神困境。

简析

《古风其二十一》是李白古风组诗中的重要篇章，以音乐意象抒写士不遇主题。诗歌通过雅俗作品的接受对比，揭示出天才与时代的永恒矛盾。艺术上典故运用贴切自然，语言凝练而意境深远，充分展现李白豪放中见沉郁的独特诗风。该诗不仅是诗人个人境遇的写照，更成为中国古代文人怀才不遇的典型表达，具有深刻的文学价值与思想意义。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。诗仙之称彰显其文学地位。其诗想象丰富、语言奔放，善用夸张手法和神话传说，形成豪放飘逸的独特风格。代表作《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等均为传世名篇。他的诗歌创作极大地开拓了古典诗歌的艺术境界，对后世产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到一个孤独的身影在月光下吟唱。我们都有过这样的时刻——精心准备的作品无人欣赏，随口之言却备受追捧。李白用千年前的诗句，道出了现代人共通的怀才不遇之痛。其实不必过分在意他人的眼光，坚持自己的“白雪”，终会遇到懂你的知音。

总结

《古风其二十一》以音乐为喻，构建了一个关于理想与现实的深刻寓言。李白在长安时期的失意境遇，促使他写下这首充满孤愤的诗篇。诗中“郢客吟白雪”的意象，既是对自身才华的自信展示，也是对世俗眼光的无声抗议。通过雅俗作品接受度的强烈对比，诗人将个人命运与时代风貌紧密相连，使这首看似简单的诗作承载了厚重的历史内涵。从艺术表现来看，典故的巧妙化用、对比手法的娴熟运用、情感的层层递进，都体现了李白诗歌的独特魅力。而结尾处“叹息空凄然”的感慨，不仅是个人的无奈叹息，更成为历代文人面对理想与现实矛盾时的共同心声。这首诗之所以历经千年仍能引发共鸣，正是因为它触及了人类永恒的精神命题——在世俗洪流中如何坚守内心的纯粹与高尚。