在水军宴韦司马楼船观妓

李白·唐朝

摇曳帆樯映碧流

青娥红粉对高楼

笙歌夜月催银烛

罗绮春风拂画舟

玉指调筝鸣素手

金樽劝酒醉明眸

座中谁得周郎顾

一曲新声万斛愁

译文及赏析

摇曳的船帆倒映在碧绿江流，盛装的歌妓在楼船上相对高楼。月夜笙歌催动着银烛闪烁，春风吹拂着罗衣飘荡在彩绘舟头。纤纤玉指拨动筝弦素手轻扬，金杯劝酒醉意染亮明媚眼眸。座中谁能得到知音赏识，一曲新歌却引出万斛深愁。

这首诗以宴饮观妓为切入点，通过“摇曳帆樯”“青娥红粉”等意象，展现盛唐夜宴的奢华场景。诗人巧妙运用视觉与听觉的交叉描写，将歌舞升平与内心愁绪形成鲜明对比，在繁华表象下暗藏知音难觅的孤独感。

创作背景

此诗创作于唐朝开元年间，李白游历江南时期。当时诗人应友人韦司马之邀，参加水军宴饮。唐朝水军常设宴款待文人墨客，楼船观妓是当时上流社会的常见娱乐活动。李白虽身处欢宴，却因仕途不顺、抱负未展，在歌舞升平中感受到怀才不遇的苦闷。

鉴赏

本诗艺术手法精湛，首联“摇曳帆樯映碧流”运用动静结合手法，帆樯摇曳与碧流映照形成生动画面。颔联“笙歌夜月催银烛”巧妙将听觉（笙歌）与视觉（银烛）交织，强化宴饮氛围。尾联“一曲新声万斛愁”采用夸张手法，将无形愁绪具象化为“万斛”，凸显情感张力。诗中“玉指调筝”“金樽劝酒”等细节描写，生动再现唐代乐妓的表演场景。

赏析

这首诗表面描写宴饮之乐，实则抒发诗人知音难觅的孤独。在“青娥红粉”“笙歌夜月”的热闹场景中，李白以“周郎顾曲”典故自喻，表达对赏识者的渴望。尾句“万斛愁”将全诗情感推向高潮，揭示出繁华背后的精神空虚。这种乐景写哀的手法，深刻反映了诗人虽置身盛宴却心系天下的矛盾心境。

简析

本诗是李白宴饮诗中的代表作，通过楼船观妓的场景，展现唐代文人宴饮文化的真实面貌。诗歌在描写歌舞升平的同时，巧妙融入个人身世之感，形成外在欢宴与内在孤寂的强烈反差。艺术上融合视觉、听觉等多重感官描写，语言华美而情感深沉，既是对盛唐气象的记录，也是诗人内心世界的真实写照，具有极高的文学价值和历史意义。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，善于从民歌、神话中汲取素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，开创了中国古代诗歌的黄金时代。

FAQ

小编赏析

读这首诗就像参加一场穿越千年的盛宴！你能想象在摇曳的楼船上，歌妓轻抚筝弦，美酒在月光下闪烁的场景吗？但热闹是别人的，李白在狂欢中却感到深深的孤独。这种在人群中依然寂寞的感受，是不是很像现代人在聚会中刷手机的心境？诗人用最华丽的笔触，写出了最真实的孤独，让人在千年之后依然能产生强烈共鸣。

总结

李白的《在水军宴韦司马楼船观妓》以其独特的艺术魅力，为我们打开了一扇了解盛唐宴饮文化的窗口。从创作背景来看，这首诗写于诗人游历江南时期，虽受邀参加水军宴饮，却在歌舞升平中感受到怀才不遇的苦闷。通过精湛的艺术手法，诗人将视觉的“帆樯映碧流”、听觉的“笙歌夜月”巧妙融合，营造出既奢华又寂寥的独特意境。在情感表达上，李白巧妙运用“周郎顾”的典故，道出对知音赏识的渴望，而“一曲新声万斛愁”更是将个人情感升华到普遍的人生感慨。这首诗不仅是唐代宴饮诗的代表作，更因其深刻的情感内涵和卓越的艺术成就，成为我们理解李白内心世界的重要篇章。在繁华与孤独的交织中，我们看到的不仅是一场千年前的盛宴，更是一个伟大诗人真实而复杂的灵魂写照。