月下独酌

李白·唐朝

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

译文及赏析

在花丛中摆上一壶美酒，自斟自饮没有亲友相伴。举起酒杯邀请明月共饮，加上身影正好成了三人。明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能空空跟随我的身体。暂且以明月和影子相伴，趁着春宵良辰及时行乐。我吟诵诗篇，月亮似乎在天上徘徊倾听；我起身舞蹈，影子便随着我翩跹零乱。清醒时我们共同欢乐，酒醉后各自离散。但愿能永远忘却形迹的羁绊，相约在缥缈的银河边再见。

这首诗以独酌无亲的寂寞开篇，却通过奇特的想象将明月与身影拟人化为饮酒伴侣，展现了李白特有的浪漫主义情怀。诗中"举杯邀明月，对影成三人"的意象成为千古名句，将孤独的饮酒场景转化为热闹的聚会，体现了诗人化寂寥为狂欢的豁达心境。

创作背景

此诗创作于唐玄宗天宝三载（744年）春，时年李白43岁。当时李白在长安供奉翰林已近三年，却始终未得唐玄宗重用，加之遭受权贵排挤，政治理想破灭，遂生退隐之念。诗中表现的孤独感与及时行乐的思想，正是诗人怀才不遇、仕途失意心境的真实写照。

鉴赏

本诗艺术手法高超，运用了拟人、夸张、对比等多种修辞手法。"举杯邀明月，对影成三人"将无情之物赋予生命，创造了奇幻的意境。诗中"醒时同交欢，醉后各分散"形成鲜明对比，既表现了诗人豪放不羁的性格，又暗含了人生无常的哲理。语言上自然流畅、音韵和谐，体现了李白诗歌"清水出芙蓉，天然去雕饰"的艺术特色。

赏析

这首诗深刻展现了李白孤独与超脱并存的复杂情感。表面上是写月下独酌的闲适，实则抒发了诗人政治失意后的苦闷与彷徨。然而李白并未沉溺于悲伤，而是以豪迈的气魄将孤独转化为与天地为友的旷达，体现了其不屈不挠、乐观向上的精神品质。诗中"永结无情游，相期邈云汉"的结句，更是将这种超脱尘世的精神追求推向极致。

简析

《月下独酌》是李白饮酒诗中的代表作，以其独特的浪漫主义手法和深刻的人生感悟成为千古绝唱。诗歌通过将明月、身影拟人化的艺术处理，巧妙地将孤独的饮酒场景转化为热闹的聚会，展现了诗人化寂寥为狂欢的豪迈气概。这首诗不仅体现了李白诗歌想象奇特、语言奔放的艺术特色，更深刻反映了唐代士人在仕途失意时寻求精神解脱的普遍心态，具有极高的文学价值和思想意义。

作者介绍

李白（701年-762年），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗作想象丰富、语言奔放、意境奇妙，善于运用夸张、比喻等修辞手法，形成了独特的艺术风格。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等。李白的诗歌对后世产生了深远影响，与杜甫并称"李杜"，是中国古代诗歌史上最杰出的诗人之一。

FAQ

小编赏析

读《月下独酌》，仿佛看到千年前的李白在月下自斟自饮的身影。那种"独酌无相亲"的孤独感，相信很多在现代都市打拼的年轻人都能感同身受。但李白最令人佩服的是，他总能将孤独转化为诗意，把寂寞变成狂欢。当我们感到孤独时，不妨学学李白，与明月为友，与影子共舞，在孤独中寻找属于自己的快乐。

总结

《月下独酌》是李白诗歌艺术成就的集中体现。在天宝三载的春天，当诗人在长安仕途受挫、理想破灭之际，他没有沉沦于失意，而是以独特的艺术手法将孤独的月下独饮转化为一场与天地对话的精神盛宴。诗中"举杯邀明月，对影成三人"的千古名句，不仅展现了李白丰富的想象力，更体现了他豁达的人生态度。通过拟人化的手法，诗人将明月和身影化为知音，在虚幻的热闹中反衬出真实的孤独，又在孤独中升华出超越尘世的精神追求。这种将个人情感与天地自然融为一体的境界，正是李白浪漫主义诗歌的精髓所在。全诗语言自然流畅，意境奇幻美妙，情感真挚动人，既是对个人命运的感慨，也是对人生哲理的深刻思考，至今仍能给读者以心灵的震撼和艺术的享受。