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《独坐敬亭山》唐朝·李白·原文翻译赏析

《独坐敬亭山》唐朝·李白·原文翻译赏析

独坐敬亭山

李白·唐朝(约753年)

众鸟高飞尽

孤云独去闲

相看两不厌

只有敬亭山

译文及赏析

译文:成群的鸟儿高飞远去不见踪影,孤独的白云悠然飘向天际。我们彼此凝视却从不厌倦,能够理解我的只有这座敬亭山。

赏析:这首诗通过众鸟飞尽、孤云独去的意象,营造出天地间唯我独存的意境。诗人将敬亭山人格化,在相看两不厌的互动中,展现出与自然融为一体的超然心境。

创作背景

此诗创作于李白晚年,约天宝十二载(753年)。此时诗人经历仕途挫折,离开长安后漫游宣城。在政治理想破灭、知交零落的境遇下,诗人登临敬亭山,借山水寄托孤寂心境,寻求精神慰藉。

鉴赏

本诗运用对比手法,以“众鸟”与“孤云”的动,反衬诗人与敬亭山的静。炼字精妙,“尽”“闲”二字既写景又抒情,暗含人世沧桑的感慨。拟人化修辞将敬亭山赋予生命,在“相看两不厌”中构建物我合一的意境,展现出李白特有的浪漫主义情怀。

赏析

这首诗深刻表达了李白怀才不遇的孤独感超然物外的精神追求。在政治理想破灭后,诗人将情感寄托于山水,通过与敬亭山的“对话”,展现出不随波逐流、坚守本心的精神境界,体现了盛唐诗人特有的豪迈与洒脱。

简析

《独坐敬亭山》是李白五言绝句的代表作,以简练的笔触勾勒出深邃的意境。诗歌通过鸟飞云去的动态描写,反衬诗人与山的静态对视,在物我交融中表达超然世外的情怀。这首诗不仅是山水诗的典范,更展现了李白晚期诗歌艺术的高度成熟,其“以我观物”的创作手法对后世诗歌产生深远影响。

作者介绍

李白(701-762),字太白,号青莲居士,唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”。其诗风豪放飘逸,想象丰富,语言流转自然。代表作有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等,与杜甫并称“李杜”,对后世诗歌创作产生深远影响。

FAQ

Q1:这首诗表达了作者怎样的情感?

主要表达了诗人怀才不遇的孤独感和超然物外的精神追求,通过与敬亭山的“对话”展现物我合一的境界。

Q2:诗中“相看两不厌”运用了什么修辞手法?

运用了拟人手法,将敬亭山人格化,赋予其生命和情感,增强了诗歌的感染力。

Q3:这首诗的创作背景是什么?

创作于李白晚年漫游宣城时期,当时诗人仕途失意,知交零落,借登临敬亭山抒发孤寂心境。

小编赏析

读这首诗时,仿佛能看到千年之前,那位白衣飘飘的诗仙独自坐在山间。鸟儿飞走了,云彩飘远了,整个世界都安静下来,只剩下他和这座默默陪伴的敬亭山。这种孤独不是凄凉,而是一种与天地对话的从容。在现代快节奏的生活中,我们或许也需要这样的时刻,静下心来,与自己对话,与自然交流。

总结

李白的《独坐敬亭山》以其精炼的语言和深邃的意境,成为中国古典诗歌中的瑰宝。这首诗创作于诗人晚年漫游宣城时期,当时李白经历了仕途的挫折与人世的沧桑,在敬亭山中找到了心灵的归宿。诗中“众鸟高飞尽,孤云独去闲”的描写,既是对自然景象的捕捉,更是诗人内心世界的写照——世事的变迁、人情的淡漠,都如飞鸟流云般远去。而“相看两不厌,只有敬亭山”则展现了诗人与自然融为一体的超然境界,这种物我交融的艺术表现,体现了李白晚期诗歌的艺术成熟。整首诗虽然只有短短二十字,却蕴含着丰富的情感内涵和哲学思考,既是个体生命体验的抒发,也是人类与自然永恒对话的缩影。其简洁明快的语言风格、深邃悠远的意境营造,以及对孤独主题的独特诠释,使这首诗至今仍能引起现代读者的深刻共鸣。

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