《自溧水道哭王炎三首》

唐朝·李白

其一

白杨十字巷

北夹湖沟道

不见吴时人

空生唐年草

日月有代谢

贤圣谁能保

其二

王公希代宝

弃世一何早

吊死不及哀

殡宫已秋草

其三

悲来欲脱剑

挂向何枝好

哭向茅山虽未摧

一生泪尽丹阳道

译文及赏析

译文：其一：白杨树矗立的十字巷口，北边紧挨着湖沟水道。看不见吴国时代的人，只空长着唐代的野草。日月更替循环往复，圣贤之人谁能永保？其二：王公是稀世珍宝般的人物，为何这么早就离世？吊唁死者来不及表达哀思，墓穴早已长满秋草。其三：悲伤时想要解下佩剑，却不知该挂在哪个枝头？向着茅山痛哭虽然山未崩塌，一生的泪水已在这丹阳道上流尽。

赏析：这三首悼亡诗以时空对照手法展开，通过"吴时人"与"唐年草"的对比，凸显生命易逝的永恒主题。诗中"白杨""秋草"等意象既暗示墓地环境，又象征生命凋零。挂剑无枝的细节描写，将诗人无处安放的悲痛具象化，最后"泪尽丹阳道"的夸张表述，将哀伤情绪推向高潮。

创作背景

此诗创作于天宝年间，李白游历溧水时惊闻友人王炎早逝的噩耗。当时唐朝由盛转衰，社会动荡加剧了诗人对生命无常的感悟。李白正处于人生失意期，仕途坎坷与友人离世的双重打击，使其对生死命题产生深刻思考。溧水古道上的这次痛哭，既是个人情感的宣泄，也是时代悲音的缩影。

鉴赏

李白在艺术手法上展现出时空交错的叙事结构。第一首以历史纵深开篇，"吴时人"与"唐年草"形成时间跨度，配合"十字巷""湖沟道"的空间定位，构建出苍茫的意境。第二首运用对比修辞，"希代宝"与"弃世早"形成强烈反差，"殡宫秋草"的静景与"吊死不及哀"的动感相映衬。第三首的"脱剑"动作描写极具画面感，以物寄情的手法将无形悲痛转化为可视意象，最后用"泪尽丹阳道"的夸张收束，完成情感能量的终极释放。

赏析

这组诗承载着李白对生命价值的深层叩问。透过对王炎的悼念，诗人实则抒发对自身命运的感慨。"贤圣谁能保"的诘问，既是对友人早逝的痛惜，也是对功业未就的焦虑。诗中"挂剑无枝"的彷徨，暗喻着诗人仕途失意的处境，而"泪尽丹阳道"的决绝，则体现其情感世界的炽烈纯粹。这种将个人哀伤升华为生命哲思的写法，使悼亡主题突破个体局限，获得普遍意义。

简析

《自溧水道哭王炎三首》是李白悼亡诗中的代表作，以三重递进的结构展现悲痛的情感历程。第一首从历史视角审视生命无常，第二首直抒对友人早逝的痛惜，第三首通过行为描写将哀伤推向极致。组诗融合时空对照、意象叠加、细节白描等艺术手法，在二十一句的篇幅中完成从具体哀悼到哲学思考的升华。其"挂剑无枝"的创意表达成为后世悼亡文学的经典范式，而诗中展现的生命意识与情感张力，更确立了其在唐代诗歌中的独特地位。

作者介绍

李白（701-762），唐代著名浪漫主义诗人，字太白，号青莲居士。其诗作以豪放飘逸著称，善于运用夸张、想象等手法，开创了中国古代诗歌的黄金时代。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，被后人誉为"诗仙"。李白的诗歌题材广泛，风格多变，既有关怀民生的现实主义作品，也有纵情山水的浪漫诗篇，对后世文学产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这组诗时，最打动我的是李白那份毫无保留的真性情。现代人常习惯隐藏悲伤，而李白却敢于在诗中放声痛哭，甚至说"一生泪尽"。这种极致的情感表达，让我们看到古人对待友谊的珍视。特别是"挂向何枝好"这句，像极了现代人失去重要的人时，那种不知所措的状态。其实跨越千年，真挚的情感始终相通，这也是李白诗歌能引起今人共鸣的原因。

总结

站在溧水古道上，李白用三首诗完成了一次对生命与友情的深刻诠释。从开篇的历史苍茫感到中间的直抒胸臆，再到结尾的行为告白，这组悼亡诗展现了中国古代文人对生死命题的独特理解。诗中既有个体情感的炽烈喷发，又有超越时代的哲学思考。通过"白杨""秋草"等意象的精心选择，"挂剑无枝"的细节刻画，李白将抽象的情感转化为可触可感的艺术形象。这种将个人悲痛升华为普遍人生体验的创作手法，不仅让王炎这个历史人物通过诗歌获得永恒，也使这组诗成为探讨生命价值的经典文本。在千年后的今天，我们仍能通过这些诗句，感受到那个在丹阳道上痛哭的诗人形象，以及他带给我们的关于珍惜、关于离别、关于生命意义的永恒启示。