凤凰曲

李白·唐朝

嬴女吹玉箫

吟弄天上春

青鸾不独去

更有携手人

影灭彩云断

遗声落西秦

译文及赏析

译文：秦穆公的女儿弄玉吹奏玉箫，吟唱着天上的春色。青鸾并非独自飞去，更有携手同行的伴侣。身影消失在彩云之中，只留下悠扬的箫声飘落在西秦之地。

赏析：这首诗以凤凰传说为背景，通过"玉箫""青鸾"等意象营造出缥缈仙境。诗人借弄玉乘鸾的典故，表达对理想境界的向往，同时暗含对现实孤寂的感慨。

创作背景

此诗创作于盛唐时期，李白在长安供奉翰林期间。当时诗人虽得玄宗赏识，却深感政治理想难以实现。诗中借秦穆公之女弄玉与萧史乘鸾仙去的传说，抒发了对自由超脱的渴望，同时也流露出对现实境遇的微妙感慨。

鉴赏

李白运用神话典故与虚实结合的手法，将现实情感融入仙境描写。"影灭彩云断"以视觉意象的消逝，暗示理想的破灭；"遗声落西秦"则通过听觉的延续，表达精神的永恒。诗中"青鸾不独去"的反衬手法，更凸显了诗人内心的孤独感。

赏析

这首诗深刻展现了李白矛盾复杂的内心世界。表面描写神仙眷侣的浪漫传说，实则寄托着诗人对知音难觅的惆怅。在盛唐繁华的表象下，李白以"遗声落西秦"的意象，暗示了自己虽居庙堂却心向江湖的精神困境。

简析

《凤凰曲》是李白游仙诗的代表作之一，以优美灵动的笔触重构弄玉乘鸾的古老传说。全诗在仙境描写中暗含现实寄托，通过"青鸾携手"的意象反衬诗人的孤独心境，展现了盛唐诗人特有的浪漫情怀与精神追求。这首诗不仅体现了李白诗歌的飘逸风格，更折射出唐代文人士大夫在仕隐之间的复杂心态，具有极高的艺术价值与思想深度。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。诗仙之称的李白擅长古风、乐府，其诗想象丰富、语言飘逸，代表作有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等。他的诗歌融合道家思想与游侠精神，开创了唐代诗歌的新境界，对后世文学产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读《凤凰曲》，仿佛看见李白在长安的月下独酌，借着酒意将心中的理想画卷徐徐展开。那个吹箫的仙女，何尝不是他向往的自由灵魂？当我们今天在都市中奔波时，是否也渴望有这样一只青鸾，带我们飞离现实的桎梏？这首诗之所以动人，正是因为它触动了每个人心底那个关于"诗和远方"的梦想。

总结

李白的《凤凰曲》以其特有的浪漫笔触，将古老传说转化为深刻的心灵独白。在长安任职期间，诗人虽身处政治中心，却通过这首诗表达了对精神自由的执着追求。诗中"青鸾不独去"的温馨画面，反衬出诗人在现实中的孤独处境；"遗声落西秦"的余韵，则延续了诗人不灭的理想火种。这首游仙诗不仅展现了李白高超的艺术造诣，更让我们看到盛唐文人如何在现实与理想之间寻求平衡。透过缥缈的仙境描写，我们读到的是一位伟大诗人真实的心灵轨迹，这也是《凤凰曲》历经千年仍能引起现代读者共鸣的重要原因。在快节奏的今天，重读这首诗，或许能让我们在纷扰生活中找到一方心灵净土。