赠参寥子

李白·唐朝

我有紫霞想，缅怀沧洲间。

且对一壶酒，澹然万事闲。

横琴倚高松，把酒望远山。

长空去鸟没，落日孤云还。

但恐光景晚，宿昔成秋颜。

译文及赏析

我怀有修道成仙的愿望，时常追忆隐逸生活。暂且对饮一壶酒，淡泊看待世间万事。斜靠高松弹奏琴曲，手持酒杯遥望远山。飞鸟消失在辽阔天空，落日伴随孤云归来。只恐时光匆匆流逝，转瞬间青春容颜老去。

这首诗展现李白典型浪漫主义风格，通过"紫霞想""沧洲间"等意象，表达对隐逸生活的向往。诗中"横琴倚松""把酒望山"的闲适场景，与"光景晚""成秋颜"的时光焦虑形成鲜明对比。

创作背景

此诗创作于盛唐时期，李白在长安仕途受挫后漫游江南阶段。当时诗人深感政治理想难以实现，转而寻求精神解脱。参寥子作为修道友人，成为李白倾诉对象。诗中既流露对隐逸生活的向往，也暗含对现实处境的不甘。

鉴赏

李白运用虚实相生手法，"紫霞想"与"沧洲间"构建虚幻仙境，"横琴""把酒"描绘现实场景。动词"倚""把""望"串联起动态画面，形成空间纵深感。"长空""落日"的宏大意象，与"孤云""秋颜"的细微感触形成张力。诗中"澹然万事闲"的洒脱，与"但恐光景晚"的忧思，展现诗人矛盾心理。

赏析

本诗核心情感在于出世与入世的矛盾。表面描写饮酒赏景的闲适，实则隐含壮志未酬的苦闷。"光景晚"既指自然时光流逝，更暗喻政治机遇的错过。诗人通过与参寥子的赠答，抒发对自由人生的渴望，同时流露对现实束缚的无奈。这种矛盾心境正是盛唐文人典型的精神困境。

简析

《赠参寥子》是李白游仙诗代表作，以简练笔触勾勒出隐逸理想与现实焦虑的交织。诗中"横琴倚松""把酒望山"成为唐代隐逸文化经典意象，展现李白诗歌特有的浪漫气质与生命感悟。全诗语言清新自然，意境开阔深远，既承袭魏晋游仙诗传统，又注入盛唐特有的豪迈气韵，在李白诗作中具有承前启后的文学价值。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代最杰出的浪漫主义诗人，被尊为"诗仙"。其诗作以豪放飘逸著称，善于运用夸张想象与神话典故，开创盛唐诗歌新境界。代表作品包括《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，对后世诗歌发展产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗就像跟着李白一起逃离都市喧嚣。想象一下：靠着松树弹琴，喝着酒看山，这种惬意谁不向往？但诗人也提醒我们，美好时光总是过得很快。现代人忙于工作学习，读到"但恐光景晚"时，是不是也感慨时间不够用？这首诗告诉我们：既要享受当下，也要珍惜时光。

总结

《赠参寥子》以简练二十字勾勒出李白复杂的心路历程。创作于诗人长安仕途失意后，诗中既展现"横琴倚高松，把酒望远山"的洒脱闲适，又暗藏"但恐光景晚，宿昔成秋颜"的时光焦虑。这种矛盾源于诗人出世理想与入世情怀的碰撞。通过紫霞仙境与澹然饮酒的意象交织，李白将游仙诗传统与现实感悟完美融合。诗中"长空去鸟没，落日孤云还"的苍茫景象，既是对自然美的礼赞，也是人生际遇的隐喻。作为盛唐诗歌的典范之作，这首诗不仅体现李白特有的浪漫气质，更折射出唐代文人普遍的精神追求——在功名与自由间寻找平衡。至今读来，诗中那份对生命易逝的感慨与对精神自由的向往，依然能引发现代读者的深切共鸣。