拟古

唐朝·李白

生者为过客，死者为归人。

天地一逆旅，同悲万古尘。

月兔空捣药，扶桑已成薪。

白骨寂无言，青松岂知春。

前后更叹息，浮荣安足珍。

译文及赏析

活着的人像匆匆过客，逝去的人如同归家的旅人。天地如同一个旅店，我们都为这永恒的尘埃而悲伤。月宫中的玉兔徒然捣药，神树扶桑早已化作柴薪。累累白骨寂静无声，青松又怎能感知春天？前前后后唯有声声叹息，虚浮的荣华有什么值得珍惜。

这首诗以人生短暂为主题，通过对比生者与死者、永恒与短暂的意象，表达了对生命本质的深刻思考。天地如逆旅的比喻尤为精妙，将宇宙比作旅店，人生不过是暂住的过程。

创作背景

此诗创作于盛唐时期，正值李白经历仕途挫折后的思想成熟阶段。当时诗人已年近五十，经历了从供奉翰林到被排挤出京的人生起伏，对功名利禄有了更清醒的认识。安史之乱前的社会矛盾日益显现，诗人借古讽今，通过拟古形式表达对人生的哲学思考。

鉴赏

李白在艺术手法上运用了对比与象征的修辞技巧。"生者"与"死者"的对比，"月兔捣药"与"扶桑成薪"的意象转换，形成强烈的视觉冲击。炼字方面，"逆旅"二字精准捕捉了人生的暂住性，"万古尘"则暗示了时间的永恒。整首诗营造出苍茫悠远的意境，通过具体意象引发对生命本质的思考。

赏析

这首诗深刻表达了李白超脱世俗的人生态度。面对仕途失意，诗人并未沉溺于个人得失，而是将视野提升到宇宙人生的高度。通过"浮荣安足珍"的感慨，展现了诗人对功名利禄的淡泊，以及对生命本质的透彻领悟。这种豁达超然的情感，正是李白后期诗歌的典型特征。

简析

《拟古》是李白诗歌中哲理意味浓厚的代表作，在盛唐诗歌中占有独特地位。诗歌以简练的语言探讨生命本质，艺术上融合了古体诗的质朴与李白特有的浪漫想象。通过天地、生死、永恒的意象组合，构建出深邃的哲学意境。这首诗不仅体现了李白晚年的思想境界，更展现了中国古代诗歌在哲理思考方面达到的高度，对后世哲理诗创作产生了深远影响。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗歌以豪放飘逸著称，善于运用夸张、想象等手法，开创了唐代诗歌的新境界。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，作品收录于《李太白集》。他的诗歌对后世文学创作产生了深远影响。

小编赏析

读这首诗时，仿佛能听到李白在千年之前发出的叹息。我们每个人不都是天地间的过客吗？那些让我们焦虑的名利，那些让我们纠结的得失，在永恒的时间面前都显得那么微不足道。诗人用最朴实的语言，说出了最深刻的人生真相——珍惜当下，看淡浮华。这种智慧，在今天这个浮躁的时代显得尤为珍贵。

总结

李白的《拟古》以其深邃的哲理思考和独特的艺术表现，成为唐代诗歌中不可多得的佳作。从创作背景来看，这首诗产生于诗人经历人生起伏后的成熟时期，体现了他对生命本质的深刻领悟。在艺术表现上，诗人通过精妙的意象组合和对比手法，将抽象的哲学思考具象化，让读者在诗意的氛围中感受生命的真谛。诗歌中"天地一逆旅"的比喻不仅形象生动，更蕴含着对人生暂住性的透彻认识。而"浮荣安足珍"的感慨，则是诗人历经沧桑后的真情流露。整首诗既有古体诗的质朴厚重，又不失李白特有的浪漫气息，在简练的语言中蕴含着丰富的思想内涵。通过这首诗，我们不仅能够领略李白晚年的思想境界，更能从中获得关于生命价值的启示。在快节奏的现代生活中，这首诗提醒我们放慢脚步，思考什么才是生命中真正值得追求的东西。