观胡人吹笛

唐朝·李白

胡人吹玉笛

一半是秦声

十月吴山晓

梅花落敬亭

愁闻出塞曲

泪满逐臣缨

却望长安道

空怀恋主情

译文及赏析

胡人吹奏着玉笛，笛声中一半是秦地的曲调。十月的吴山拂晓时分，《梅花落》的笛声飘荡在敬亭山上。听到这《出塞》曲调不禁愁绪满怀，逐臣的帽缨上沾满泪水。回头眺望长安的方向，空怀着对君主的眷恋之情。

这首诗通过笛声意象的巧妙运用，将异域风情与家国情怀完美融合。诗人借胡人吹笛的场景，抒发了逐臣对故土的深切思念，音乐与情感的共鸣成为全诗最动人的部分。

创作背景

此诗创作于唐朝天宝年间，李白因卷入永王李璘案被流放夜郎途中。诗人途经宣城时，听到胡人吹奏笛曲，联想到自身遭遇，感慨万千。当时安史之乱爆发不久，大唐盛世渐衰，诗人身处异乡，心怀故国，借笛声抒发了逐臣的悲凉与对朝廷的眷恋。

鉴赏

李白在诗中运用了对比手法，"胡人吹玉笛"与"一半是秦声"形成文化交融的意境。通过"十月吴山晓"与"梅花落敬亭"的时空转换，营造出苍茫深远的艺术境界。诗中"愁闻出塞曲，泪满逐臣缨"运用通感修辞，将听觉转化为视觉，增强了情感表达的力度。末句"空怀恋主情"中的"空"字，精准传达了诗人报国无门的无奈与怅惘。

赏析

这首诗深刻展现了李白逐臣心境下的家国情怀。诗人借笛声抒怀，将个人命运与国家兴衰紧密相连。"泪满逐臣缨"不仅是对个人遭遇的悲叹，更是对大唐盛世不再的哀婉。诗中"恋主情"既包含对唐玄宗的复杂情感，也体现了诗人始终不渝的报国志向，这种矛盾心理正是李白晚年诗作的重要情感特征。

简析

《观胡人吹笛》是李白晚期代表作之一，以笛声为媒介，将异域风情与家国情怀巧妙融合。诗歌通过音乐意象的层层递进，展现了逐臣对故土的深切思念与报国无门的悲凉。艺术上运用对比、通感等手法，营造出苍茫深远的意境。该诗不仅体现了李白诗歌音乐性与抒情性的完美结合，更折射出盛唐转向中唐时期文人的普遍心态，具有重要的文学史价值。

作者介绍

李白（701年-762年），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。代表作有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等。李白的诗歌创作达到了中国古代浪漫主义诗歌的顶峰，对后世产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能听到那穿越时空的笛声。李白用最朴实的语言，写出了最深切的家国情怀。当我们远离故乡，听到熟悉的旋律时，那种涌上心头的思念，不就是诗中所说的"泪满逐臣缨"吗？这首诗告诉我们，无论身处何地，对故土的眷恋永远是最动人的情感。

总结

在李白的《观胡人吹笛》中，我们看到的不仅是一位诗人在异乡听曲的场景，更是一个时代文人的精神写照。天宝年间的动荡局势，让这位曾经"仰天大笑出门去"的诗人，在笛声中找到了情感的出口。胡人吹奏的玉笛，一半是秦声，这恰如诗人自己——身在异乡，心系故国。十月的吴山晓色里，《梅花落》的笛声在敬亭山回荡，这不只是音乐的流转，更是诗人内心的独白。"愁闻出塞曲，泪满逐臣缨"，短短十字，写尽了逐臣的悲凉与无奈。回望长安道，空怀恋主情——这种报国无门的怅惘，成为了李白晚年诗歌的重要主题。整首诗以笛声为线索，将个人命运与家国情怀紧密相连，通过音乐意象的层层推进，展现了诗人高超的艺术造诣。从豪放到沉郁，从个人情感到家国忧思，这首诗完整呈现了李白诗歌风格的转变，也让我们看到了一个更加立体、更加真实的诗仙形象。在这笛声穿越千年的回响中，我们依然能感受到那份跨越时空的情感共鸣。