春日独酌二首

李白·唐朝

东风扇淑气

水木荣春晖

白日照绿草

落花散且飞

孤云还空山

众鸟各已归

彼物皆有托

吾生独无依

对此石上月

长醉歌芳菲

译文及赏析

和煦的春风吹拂着美好气息，流水树木沐浴着春日光辉。阳光照耀着碧绿草地，飘落的花瓣四散纷飞。孤独的云朵回归空寂山间，成群鸟儿都已各自归巢。万物都有所依托，唯独我的人生无所依凭。面对这岩石上的明月，只能长久醉饮歌唱春日的芬芳。

这首诗通过春日景象与孤独心境的对比，展现诗人浪迹天涯的寂寥。东风、绿水、白昼、落花等意象勾勒出明媚春色，而"孤云""无依"等词直抒胸臆，形成强烈情感反差。

创作背景

此诗创作于李白晚年漫游时期。安史之乱后，诗人理想破灭，四处漂泊。虽值春日，却感人生无依，借酒抒怀。当时唐朝由盛转衰，文人多怀才不遇，李白在仕途失意后寄情山水，诗中"独无依"正是其晚年心境的真实写照。

鉴赏

李白运用对比手法强化情感张力。前六句铺陈春日生机，后四句急转直下抒发孤寂。"扇"字拟人化描写春风，"散且飞"动态呈现落花，动词运用精妙。景物排列由远及近，最终聚焦"石上月"，完成由外景到内心的过渡。

赏析

本诗深刻展现李白豪放背后的孤独。表面写春日独酌，实则抒发人生漂泊的深沉感慨。"彼物皆有托"与"吾生独无依"形成哲学思考，在盛世余晖中，诗人敏锐感受到个人与时代的疏离。这种清醒的孤独感，正是其诗歌魅力的重要源泉。

简析

《春日独酌二首》是李白晚年重要代表作，以春日盛景反衬人生孤寂，展现其诗歌中豪迈与忧郁的双重特质。艺术上运用鲜明对比和动态描写，情感表达由浅入深，从景物观察到人生哲思，完成了一次完整的情感升华。该诗在盛唐诗歌中独具特色，既是个人命运的哀叹，也折射出时代变迁的印记。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代最伟大的浪漫主义诗人，被尊为"诗仙"。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然。代表作有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，开创了中国古代诗歌的浪漫主义高峰。李白与杜甫并称"李杜"，对后世诗歌发展产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛看到一位白发诗人在春日里独自饮酒。眼前是鸟语花香的美景，心中却是无处安放的孤独。这种热闹中的寂寞，现代人同样深有体会——在繁华都市里，我们是否也曾感到心灵的孤独？李白的酒，喝的是千年不变的乡愁。

总结

《春日独酌二首》以其独特的艺术魅力，让我们穿越时空与诗仙对话。在春光明媚的画卷中，李白将个人命运与自然景致完美融合，从东风淑气到水木春晖，从白日绿草到落花纷飞，每一处景致都映照着诗人复杂的心境。当他写下"彼物皆有托，吾生独无依"时，那份深沉的孤独感跃然纸上。这种孤独并非简单的寂寞，而是对人生意义的哲学思考，是在盛世余晖中对个体命运的清醒认知。诗歌最后以"长醉歌芳菲"作结，既是对现实的逃避，更是对美好的执着。李白的伟大在于，即使身处困境，依然保持着对生命的热情，用诗歌记录下一个时代文人的心灵轨迹。这首作品不仅是唐诗艺术的精品，更是理解李白晚年心境的重要窗口，其价值跨越千年依然熠熠生辉。