《姑孰十咏·陵歊台》

唐朝·李白

旷望登古台

台高极人目

叠嶂列远空

杂花映平陆

闲云入窗牖

野翠生松竹

欲览碑上文

苔侵岂堪读

译文及赏析

译文：我登临古老的陵歊台极目远望，高台巍峨直插云霄。层叠的山峰在远空排列，五彩野花点缀着平旷原野。悠闲的云絮飘入窗棂，青翠的松竹在山野间生长。本想细读碑上铭文，奈何青苔侵蚀已难辨认。

赏析：诗人通过登高望远的视角，以叠嶂、杂花、闲云、野翠等意象构建出立体画卷。尾联“苔侵岂堪读”暗含历史沧桑感，与开篇“旷望”形成时空呼应。

创作背景

此诗创作于天宝年间李白漫游皖南时期。当时诗人遭谗言离开长安，正处于仕途失意阶段。登临南朝宋武帝所建陵歊台遗址，触景生情，借古迹抒怀，既展现山水之美，又暗含对历史兴衰的感慨。

鉴赏

本诗运用由近及远的空间叙事手法，从登台动作展开，依次描写高空、远山、平野、窗前景物。炼字精妙，“极”字强化台高，“列”字赋予静景动感，“侵”字拟人化展现时光力量。对仗工整中见自然流转，如“叠嶂”对“杂花”，“闲云”对“野翠”，形成视觉与意境的双重交响。

赏析

透过山水描写可窥见诗人矛盾心境：既沉醉自然之美寻求解脱，又难掩怀才不遇的落寞。“欲览碑上文”体现对历史人文的追寻，而“苔侵岂堪读”则暗喻现实困境。这种将个人情感融入历史时空的写法，展现出李白诗歌特有的宇宙意识和生命哲思。

简析

作为《姑孰十咏》组诗代表作，本诗以陵歊台为载体，完美融合山水诗与咏史诗特质。通过精准的空间构图和意象组合，既展现壮丽的山川画卷，又寄寓深沉的历史感悟。其“以景启思”的艺术手法，对后世登临题材诗歌产生深远影响，堪称盛唐山水诗意境营造的典范之作。

作者介绍

李白（701-762），唐代著名浪漫主义诗人，字太白，号青莲居士。其诗以豪放飘逸著称，善用夸张想象，开创盛唐诗歌新境界。代表作《蜀道难》《将进酒》等展现其独特的艺术个性，被尊为“诗仙”，与杜甫并称“李杜”，是中国古典诗歌巅峰代表人物。

FAQ

小编赏析

读这首诗就像跟着李白的脚步登上古台，眼前豁然开朗。那层层远山、遍野山花，还有调皮钻进窗户的云朵，瞬间治愈现代人的焦虑。最后看到斑驳的石碑，是不是也让你想起那些被岁月模糊的梦想？原来千年之前，诗仙也在寻找心灵的出口。

总结

当失意的李白登上陵歊台，展现在眼前的不仅是壮美的山川胜景，更是一幅流动的历史画卷。诗人以极具张力的笔触，将空间的高度转化为思想的深度——从“台高极人目”的物理高度，到“叠嶂列远空”的视觉广度，再到“苔侵岂堪读”的时间厚度，构建出立体的艺术空间。闲云野翠的清新与碑文漫漶的沧桑形成微妙对比，既是对自然永恒的礼赞，也是对历史无情的轻叹。这种将个人命运置于宏大时空背景下的观照方式，使这首诗超越了普通的山水描写，成为承载盛唐气象与士人精神的经典文本。至今读来，仍能感受到那种穿越千年的震撼——当我们的目光随诗人一起越过重峦叠嶂，看到的不仅是唐代的山水，更是中国文人永不磨灭的精神高地。