《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》

唐朝·李白

高堂粉壁图蓬瀛

烛前一见沧洲清

洪波汹涌山峥嵘

皎若丹丘隔海望赤城

光中乍喜岚气灭

谓逢山阴晴后雪

回溪碧流寂无喧

又如秦人月下窥花源

了然不觉清心魂

只将叠嶂鸣秋猿

与君对此欢未歇

放歌行吟达明发

却顾海客扬云帆

便欲因之向溟渤

译文及赏析

译文：高大厅堂的粉壁上绘着蓬莱瀛洲的仙山图景，烛光映照下仿佛看到清澈的沧洲水景。汹涌的波涛与险峻的山峰交相辉映，明亮如同在丹丘遥望海那边的赤城山。光芒中忽然欣喜地发现山间雾气消散，好似遇到山阴雪后初晴的美景。曲折的溪流碧波静谧无声，又像秦人在月下偷看桃花源。顿时感到心神清明，只听见层峦叠嶂中秋猿啼鸣。与你共赏此景欢乐不尽，放声歌唱直到天明。回头看见海上旅人扬起云帆，便想借此直向浩瀚的沧海而去。

赏析：这首诗通过烛光映照壁画的特殊视角，将静态的山水壁画转化为动态的仙境漫游。李白运用虚实相生的手法，让读者跟随他的想象穿越时空，从蓬莱仙岛到桃花源，展现出盛唐诗人特有的浪漫情怀和超凡想象力。

创作背景

此诗创作于盛唐时期，约在天宝年间。李白此时正处于人生仕途的起伏期，虽已名满天下却未得重用。在与同族弟金城尉叔卿相聚时，面对厅堂内的山水壁画，借景抒怀。当时唐代壁画艺术极为兴盛，贵族府邸常以名画装饰，这为李白提供了创作灵感。诗人通过观赏壁画，寄托了对自由隐逸生活的向往，反映了其在现实政治失意后寻求精神解脱的心境。

鉴赏

本诗在艺术手法上展现了李白诗歌的典型特征。比喻连缀的手法尤为突出，如"皎若丹丘隔海望赤城"将壁画光影比作仙境遥望，"又如秦人月下窥花源"化用桃花源典故，营造出神秘意境。在炼字方面，"涌""峥嵘"等动词形容词的运用，赋予静态壁画以动态美感。时空转换的艺术处理巧妙，从"烛前一见"到"达明发"的时间推移，从壁画实景到"溟渤"的想象空间拓展，构建出立体的艺术境界。诗中"沧洲""丹丘""赤城"等意象的密集排列，形成瑰丽的意象群，增强了诗歌的浪漫色彩。

赏析

这首诗深刻体现了李白追求精神自由的情感内核。面对壁画中的山水胜景，诗人并非单纯欣赏艺术，而是将其作为心灵寄托。"了然不觉清心魂"直抒胸臆，展现艺术带给人的精神净化。结尾"便欲因之向溟渤"更是将这种向往推向高潮，表达了诗人渴望摆脱世俗束缚、追求理想境界的强烈愿望。这种情感与其"安能摧眉折腰事权贵"的傲骨一脉相承，是李白诗歌中常见的主题在艺术鉴赏领域的延伸和升华。

简析

本诗是李白题画诗中的代表作，展现了盛唐诗歌诗画交融的艺术特色。通过烛光观画的独特视角，诗人将二维的壁画转化为立体的精神漫游，体现了李白诗歌想象奇绝的典型风格。在文学价值上，该诗不仅是对壁画艺术的审美再现，更是诗人借艺术抒怀的典范之作，对后世题画诗创作产生了深远影响。诗中蕴含的超越现实、追求精神自由的思想，成为理解李白诗歌精神内涵的重要文本。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗歌以豪放飘逸、想象丰富著称，善于运用夸张、比喻等手法，开创了盛唐诗歌的浪漫主义新风。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，其作品对后世文学创作产生了深远影响。李白的诗歌语言清新俊逸，意境奇幻壮丽，充分展现了盛唐文人的精神风貌和艺术追求。

FAQ

小编赏析

读这首诗就像跟着李白进行了一场穿越时空的艺术之旅！烛光摇曳中，墙壁上的画仿佛活了过来，带着我们上天入海，从蓬莱仙岛到桃花源，这种将艺术融入生活的态度特别打动人心。现代人看画大多匆匆一瞥，而李白却能从中获得如此丰富的精神享受，提醒我们在快节奏生活中也要学会慢下来，用心感受艺术的美好。诗中那种"说走就走"的洒脱，不正是我们向往的诗和远方吗？

总结

李白的《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》是一首将艺术鉴赏与精神追求完美结合的杰作。在盛唐那个文化繁荣的时代背景下，诗人通过烛光观画这一独特体验，展现了中国传统文人对山水意境的深刻理解。诗中，静态的壁画在李白笔下焕发出勃勃生机，从"洪波汹涌"到"回溪碧流"，从"丹丘赤城"到"秦人花源"，层层递进的意象构建出一个超越现实的艺术世界。这种创作不仅体现了李白卓越的艺术感受力，更折射出唐代文人借艺术抒怀的精神传统。当我们细细品味"烛前一见沧洲清"的清新，"皎若丹丘隔海望赤城"的壮美，直至"便欲因之向溟渤"的豪情，能够深切感受到李白诗歌中那种永不磨灭的生命激情和对理想境界的执着追求。这首诗至今仍能引起现代读者的共鸣，正是因为它超越了时代的限制，触及了人类对美、对自由、对精神家园的永恒向往。