《与元丹丘方城寺谈玄作》

李白·唐朝

茫茫大梦中

惟我独先觉

腾转风火来

假合作容貌

灭除昏疑尽

领略入精要

澄虑观此身

因得通寂照

朗悟前后际

始知金仙妙

幸逢禅居人

酌玉坐相召

彼我俱若丧

云山岂殊调

清风生虚空

明月见谈笑

怡然青莲宫

永愿恣游眺

译文及赏析

译文：茫茫人生大梦中，只有我独自先觉醒。如风火般流转而来，假借因缘合成此身形。消除所有昏沉疑虑，领悟到佛法精髓要义。澄净思虑观照此身，因而通达寂静智慧。清楚觉悟前后因果，方知成佛境界玄妙。幸遇禅居修行之人，共饮美酒相邀而坐。彼此都忘却了自我，云山景色岂有分别。清风吹拂虚空而生，明月映照谈笑风生。怡然自得青莲佛宫，永远愿意纵情游赏。

赏析：这首诗展现了李白对佛理的精妙领悟。通过"大梦""先觉"等意象，表达超脱尘世的觉悟。"清风生虚空，明月见谈笑"两句，将禅意与自然景象完美融合，营造出空灵澄澈的意境。

创作背景

此诗创作于唐朝天宝年间，李白游历至方城寺与友人元丹丘论道时所作。当时李白已历尽仕途坎坷，对道教、佛学产生浓厚兴趣。在安史之乱前的社会动荡期，诗人通过参禅悟道寻求精神寄托，诗中反映了他超脱世俗、追求精神自由的心境。

鉴赏

李白运用对比手法突出觉醒者的独特境界，"茫茫大梦中"与"惟我独先觉"形成鲜明对照。诗中"风火""青莲"等意象富有佛道色彩，炼字精妙，"腾转""澄虑"等动词准确传达修行状态。结尾"永愿恣游眺"以开放句式收束，意境深远，余韵悠长。

赏析

这首诗深刻展现了李白对生命本质的思考。通过谈玄论道，诗人表达了对世俗名利的超脱，追求精神上的永恒自由。"彼我俱若丧"传递出物我两忘的禅悦境界，而"清风生虚空"则暗含对自然本真的向往，体现了盛唐文人特有的精神追求。

简析

本诗是李白佛禅诗的代表作，艺术价值卓越。诗中融合佛理与诗意，以独特的想象力构建出空灵意境，展现了盛唐诗歌的多元面貌。通过谈玄论道的外在形式，实则表达了对生命本质的深刻思考，思想内涵丰富，在李白诗歌中具有特殊地位。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。诗仙之称，与杜甫并称"李杜"。其诗风格豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然。代表作有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，开创了盛唐诗歌的辉煌局面。

FAQ

小编赏析

读这首诗就像跟随李白进行一次心灵之旅。在忙碌的现代生活中，我们何尝不是身处"大梦"？李白用他的诗句提醒我们，偶尔也需要停下来思考生命真谛。那种与知己月下谈玄的惬意，清风明月的自在，不正是我们向往的生活状态吗？

总结

《与元丹丘方城寺谈玄作》是李白佛禅诗中的精品之作。诗中，李白以"茫茫大梦中，惟我独先觉"开篇，立即将读者带入一个充满哲思的境界。通过对方城寺谈玄场景的描绘，诗人不仅展现了其深厚的佛学修养，更将个人的人生感悟融入其中。在唐朝那个文化交融的时代背景下，李白巧妙地将佛道思想与诗歌艺术相结合，创造出独特的审美体验。诗中"清风生虚空，明月见谈笑"的意境，既是对禅悟境界的形象表达，也体现了诗人超然物外的人生态度。这首作品不仅让我们领略到李白诗歌艺术的多元面貌，更让我们感受到一个伟大诗人在追求精神自由道路上的不懈探索。其艺术价值在于将深奥的佛理转化为诗意的表达，让读者在欣赏诗歌之美的同时，也能获得心灵的启迪。时至今日，这首诗依然以其独特的魅力，吸引着无数读者去品味、去思考生命的真谛。