《同友人舟行游台越作》

李白·唐朝

楚水清若空，

遥将碧海通。

人分千里外，

兴在一杯中。

谷鸟吟晴日，

江猿啸晚风。

平生不下泪，

于此泣无穷。

译文及赏析

楚地江水清澈如空，远远地与碧海相通。友人即将远赴千里之外，此刻的兴致都凝聚在这杯酒中。山谷中的鸟儿在晴日里吟唱，江边的猿猴在晚风中长啸。我平生很少落泪，此刻却在此地泪流不止。

这首诗通过清澈江水与离别酒杯的意象，展现诗人与友人分别时复杂的心境。前四句写景叙事，后四句抒情，自然景物与内心情感相互映衬，形成强烈的艺术感染力。

创作背景

此诗创作于李白漫游吴越时期。当时诗人正值壮年，怀抱济世之志却未得重用，在与友人同游台越后即将分别时写下此作。唐代士人常有漫游交友的传统，李白此行既为览胜，也为寻求仕进机会。

鉴赏

诗中运用对比手法，"楚水清若空"与"遥将碧海通"形成空间上的远近对比。"人分千里外，兴在一杯中"则通过数字对比突出离别之情。尾联"平生不下泪，于此泣无穷"更是以强烈反差强化了情感的爆发。诗人善用白描手法，通过"谷鸟吟晴日，江猿啸晚风"的自然景物描写，烘托出离别的悲凉氛围。

赏析

这首诗深刻展现了李白重情重义的性格特点。表面写与友人分别之痛，实则暗含诗人对前途的忧虑与迷茫。"平生不下泪"的豪迈与"于此泣无穷"的悲切形成强烈对比，反映出诗人外表豪放、内心细腻的复杂性格。在漫游求仕的过程中，每一次分别都可能意味着永别，这种不确定性加深了诗人的感伤。

简析

本诗是李白送别诗中的代表作，以清新自然的语言和真挚深沉的情感打动读者。通过楚水、碧海、酒杯、鸟鸣、猿啸等意象，构建出开阔而伤感的意境。诗中既展现了盛唐诗人特有的豪迈气概，又流露出对友情的珍视与对前途的忧思，具有很高的艺术价值和情感感染力，是了解李白早期诗歌风格的重要作品。

作者介绍

李白（701年-762年），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗以豪放飘逸著称，善于运用夸张、想象等手法，开创了古代浪漫主义诗歌的高峰。代表作品有《蜀道难》、《将进酒》、《静夜思》等，其诗歌对后世影响深远。

FAQ

小编赏析

读李白的这首诗，仿佛能看到那个豪放的诗人也有柔软的一面。想想我们现代人，虽然交通便利，但好友分别时依然会伤感。诗中的那杯酒，就像我们现在的践行宴，千言万语都化在酒中。最打动我的是最后两句，一个号称"平生不下泪"的硬汉竟然泪流不止，这种反差让人特别有共鸣。其实再坚强的人，面对真挚的友情时都会卸下防备。

总结

李白的《同友人舟行游台越作》以其真挚的情感和精湛的艺术手法，成为唐代送别诗中的经典之作。诗中，诗人与友人同游台越后即将分别，清澈的楚水、遥远的碧海勾勒出开阔的背景，而手中的酒杯则承载着深厚的情谊。山谷中鸟儿的吟唱、江边猿猴的啸声，这些自然景物不仅描绘出当时的场景，更烘托出离别的悲凉氛围。尤其值得注意的是，一向以豪放著称的李白在诗中坦言"平生不下泪，于此泣无穷"，这种情感的强烈反差既展现了他重情重义的性格特点，也反映出漫游求仕过程中的迷茫与忧虑。从艺术角度看，诗歌语言清新自然，意象生动鲜明，通过对比手法和白描技巧，将外在景物与内心情感完美融合。这首诗不仅让我们感受到盛唐诗人特有的豪迈气概，更让我们看到李白细腻深情的一面。时至今日，我们依然能从中读出对友情的珍视、对分别的不舍，这正是李白诗歌跨越时空的魅力所在。