观元丹丘坐巫山屏风

李白·唐朝

昔游三峡见巫山

见画巫山宛相似

疑是天边十二峰

飞入君家彩屏里

寒松萧飒如有声

阳台微茫如有情

锦衾瑶席何寂寂

楚王神女徒盈盈

高咫尺 如千里

翠屏丹崖粲如绮

苍苍远树围荆门

历历行舟泛巴水

水石潺湲万壑分

烟光草色俱氤氲

溪花笑日何年发

江客听猿几岁闻

使人对此心缅邈

疑入嵩丘梦彩云

译文及赏析

译文：昔日游历三峡时见过真实的巫山，如今看到画中的巫山如此相似。仿佛是天边的十二座山峰，飞到了你家的彩屏之中。寒松萧飒好像能听到声响，阳台山隐约朦胧似含深情。锦被瑶席为何如此寂静，楚王与神女的故事空留传说。画幅虽小却展现出千里之势，翠绿屏风丹红山崖绚烂如绮。苍茫的远树环绕着荆门，清晰的船只漂浮在巴水。流水击石声在万壑间回荡，烟光草色都笼罩在朦胧之中。溪边野花在阳光下绽放不知何年始，江上旅人听猿鸣又经过多少岁月。让人对此景心生遥远遐想，恍惚间仿佛进入嵩山梦境遇见彩云。

赏析：这首诗通过虚实相生的手法，将屏风画作与真实山水巧妙融合。诗人以"疑是"二字开启想象空间，让静态的画作在读者眼前活灵活现。从寒松萧飒到水石潺湲，多重感官描写使二维画面产生立体感，最终以"缅邈"心境收尾，完成从视觉到情感的升华。

创作背景

此诗创作于李白中年时期，当时唐朝处于开元盛世晚期。李白在游历过程中拜访友人元丹丘，观赏其家中巫山屏风画作有感而发。诗人此前曾亲历三峡，对巫山景色印象深刻，面对画作时触景生情。此时李白虽已诗名远扬，但仕途尚未有突破，诗中既流露出对自然山水的热爱，也隐含着对人生理想的追求。

鉴赏

本诗艺术手法精湛，运用通感修辞将视觉转化为听觉（"寒松萧飒如有声"）、触觉（"锦衾瑶席何寂寂"）。炼字方面，"飞入"二字赋予静态画面动态美感，"粲如绮"以丝绸光泽形容山色绚烂。在意境营造上，诗人通过"高咫尺，如千里"的空间对比，在有限画幅中拓展出无限想象空间。结尾"疑入嵩丘梦彩云"更以梦幻笔法打破现实与幻境的界限。

赏析

这首诗深刻展现了李白对自然美的向往与对人生境遇的思考。面对屏风画作，诗人不仅欣赏其艺术价值，更在其中寄托了自己的情感。从"楚王神女徒盈盈"的典故中，可见诗人对虚幻爱情的感慨；"江客听猿几岁闻"则流露出对时光流逝的怅惘。最终"心缅邈"的感叹，实则是诗人在艺术欣赏中寻求精神超脱的表现，反映其追求自由、超越现实的精神特质。

简析

《观元丹丘坐巫山屏风》是李白题画诗中的代表作，充分展现其浪漫主义诗风。诗歌通过精湛的艺术手法，将屏风二维画面转化为立体生动的山水世界，体现了诗人丰富的想象力和高超的语言驾驭能力。在思想层面，作品既表达了对自然山水的热爱，也暗含对人生理想的追求，具有深刻的审美价值和思想内涵，在唐代题画诗发展中占有重要地位。

作者介绍

李白（701年-762年），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗作以豪放飘逸著称，善于运用夸张、想象等手法，开创了古代浪漫主义文学的高峰。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，现存诗作近千首。李白的诗歌对后世产生了深远影响，其豪放洒脱的诗风成为盛唐气象的典型代表。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能跟随李白的笔触，一起凝视那面千年之前的屏风。画中的巫山景色如此生动，让人不禁想起现代人在美术馆看画时的沉浸体验。那种"似曾相识"的感觉，就像我们翻看老照片时涌起的回忆。诗人通过一幅画作，不仅让我们看到了美景，更让我们感受到时光的流转和情感的共鸣，这种跨越时空的艺术感染力，至今仍能打动人心。

总结

李白的《观元丹丘坐巫山屏风》以其独特的艺术视角和深厚的情感内涵，成为唐代题画诗中的瑰宝。诗人通过精湛的语言艺术，将静态的屏风画作赋予了动态的生命力，从"见画巫山宛相似"的惊喜，到"疑入嵩丘梦彩云"的遐思，完整呈现了艺术欣赏中的审美历程。这首诗不仅展现了巫山壮美的自然景观，更折射出诗人对理想世界的向往和对现实人生的思考。在艺术手法上，李白巧妙运用虚实相生、通感修辞等技巧，打破时空界限，让读者在尺幅之间领略千里江山的气势。这种将视觉艺术转化为语言艺术的卓越能力，使得这首诗历经千年仍散发着动人的艺术魅力，让我们在品读时既能感受到盛唐的恢弘气象，也能体味到诗人细腻深邃的内心世界。