相和歌辞·凤吹笙曲

李白·唐朝

仙人十五爱吹笙

学得昆丘彩凤鸣

始闻炼气餐金液

复道朝天赴玉京

玉京迢迢几千里

凤笙去去无穷已

欲叹离声发绛唇

更嗟别调流纤指

此时惜别讵堪闻

此地相看未忍分

重吟真曲和清吹

却奏仙歌响绿云

绿云紫气向函关

访道应寻缑氏山

莫学吹笙王子晋

一遇浮丘断不还

译文及赏析

译文：仙人十五岁就喜爱吹笙，学得昆仑山彩凤的鸣叫声。开始听说修炼服食金液，又说要朝见天帝前往玉京。玉京遥远相隔几千里，凤笙声渐行渐远无穷尽。想要叹息离别之声从红唇发出，更感慨别离曲调在纤指间流淌。此时惜别怎能忍心听，此地相看都不忍分离。重新吟唱仙曲应和清越的笙声，转而演奏仙歌响彻云霄。祥云紫气朝向函谷关，访道应当去缑氏山。不要学吹笙的王子晋，一遇浮丘公就再也不回还。

赏析：这首诗以凤笙为线索，描绘了仙人吹笙的绝妙景象。诗中彩凤鸣绿云紫气等意象营造出缥缈仙境，展现了李白对道家修仙生活的向往。通过王子晋的典故，表达了对超脱尘世、追求永恒的渴望。

创作背景

此诗创作于唐朝开元年间，李白游历中原时期。当时李白深受道家思想影响，多次寻仙访道。诗中提到的缑氏山是道教圣地，相传是王子晋得道升仙之处。李白借游历道教名山之机，抒发对神仙世界的向往，反映了他早年追求超脱、不满现实的心境。

鉴赏

从艺术手法看，李白运用了虚实结合的表现手法。前六句实写吹笙仙人的超凡技艺，昆丘彩凤鸣以凤喻笙，极尽夸张之能事。中间八句通过玉京迢迢凤笙去去的顶真修辞，营造出音韵流转的效果。结尾用王子晋典故，以古喻今，深化主题。炼字方面，流纤指的"流"字生动传神，将音乐可视化。

赏析

这首诗深刻展现了李白慕仙求道的思想情感。通过描绘仙人吹笙的绝美画面，表达了对逍遥自在的神仙生活的向往。诗中惜别未忍分等词语，暗含了诗人对现实束缚的无奈和对超脱的渴望。最后以王子晋的典故作结，既是对修仙理想的坚持，也流露出对现实世界的复杂情感。

简析

《相和歌辞·凤吹笙曲》是李白游仙诗的代表作之一，在唐诗中具有独特的艺术价值。诗歌以笙声为媒介，构建了一个缥缈奇幻的仙境，展现了盛唐时期道教文化的深刻影响。艺术上融合了浪漫主义想象与精妙的音乐描写，通过虚实相生的手法，将乐器演奏提升到天人感应的境界。这首诗不仅体现了李白诗歌的豪放飘逸风格，更反映了唐代文人对超验世界的执着追求。

作者介绍

李白（701年-762年），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗以豪放飘逸著称，善于运用夸张、想象等手法，开创了古代浪漫主义文学的高峰。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等。李白的诗歌题材广泛，形式多样，对后世产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗就像聆听一场穿越千年的仙乐盛会！那个十五岁就会吹笙的仙人，学的是昆仑彩凤的鸣叫，这想象力简直绝了。诗中那种欲说还休的离别之情，是不是也让你想起生命中那些不忍说再见的时刻？李白用笙声编织的仙境，其实是在告诉我们：再美好的相聚终有别离，但音乐和诗歌能让美好永恒。

总结

李白的《相和歌辞·凤吹笙曲》以其独特的艺术魅力，为我们打开了一扇通往盛唐道教文化的大门。诗中那个吹笙的仙人形象，既是李白对理想人格的投射，也是唐代文人精神追求的缩影。从开篇"仙人十五爱吹笙"的惊艳亮相，到中间"玉京迢迢几千里"的悠远意境，再到结尾"一遇浮丘断不还"的决绝姿态，整首诗如同一曲荡气回肠的仙乐，在现实与超验之间架起桥梁。这首诗不仅展现了李白卓越的艺术造诣，更让我们看到唐代文化中那种蓬勃向上的生命力和对精神自由的执着追求。透过千年的时光，我们依然能感受到诗中那份对美好的向往、对超脱的渴望，这正是李白诗歌永恒魅力的所在。