
《荆州贼平临洞庭言怀作》
唐朝·李白(759年)
洞庭西望楚江分
水尽南天不见云
日落长沙秋色远
不知何处吊湘君
译文及赏析
译文:站在洞庭湖西岸眺望,楚地的江水在此分流。湖水延伸至南天尽头,不见一丝云彩。夕阳西下,长沙的秋色渐远,不知该去何处凭吊湘水之神。
赏析:诗中“水尽南天不见云”以浩瀚水面连接天际的壮阔景象,暗喻诗人对前程的迷茫。“不知何处吊湘君”借湘君典故,抒发对时局动荡的忧思与个人际遇的感慨。
创作背景
此诗作于唐肃宗乾元二年(759年),安史之乱后期。李白因永王李璘案流放夜郎,途中遇赦返回。途经洞庭湖时,正值荆州叛乱初平,诗人面对浩渺湖景,结合自身遭际,写下这首充满忧患意识的作品。
鉴赏
李白运用空间延展手法,从“洞庭西望”到“水尽南天”,构建出辽阔的视觉层次。“日落秋色远”通过时间与色彩的叠加,营造苍茫意境。末句“不知何处”以疑问收尾,打破传统凭吊诗的固定模式,体现其创新精神。诗中“楚江分”“不见云”等意象,既写实景又暗含时局分崩离析的隐喻。
赏析
本诗深层情感在于理想破灭后的精神彷徨。诗人将个人命运与时代创伤交织:浩渺洞庭象征未卜的前路,“日落秋色”暗喻人生暮年的悲凉,“吊湘君”则寄托对清明政治的渴望。这种将自然景观与历史典故熔铸的笔法,展现李白后期诗歌特有的沉郁顿挫之美。
简析
本诗是李白晚年七绝代表作,以洞庭湖为抒情载体,通过极简的意象组合展现宏阔时空。诗中“水天相接”的视觉建构与“吊古伤今”的情感张力,形成独特的艺术感染力。作为盛唐向中唐过渡时期的作品,既保留李白豪放诗风的特质,又折射出战乱年代文人的集体焦虑,在唐诗发展史上具有承前启后的重要意义。
作者介绍
李白(701-762),字太白,号青莲居士,唐代伟大的浪漫主义诗人。被后人誉为“诗仙”,与杜甫并称“李杜”。其诗以豪放飘逸著称,擅长乐府、歌行及绝句创作。《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等代表作开创了中国古典诗歌的浪漫主义高峰。诗歌语言清新俊逸,想象瑰丽奇幻,对后世文学影响深远。
FAQ
A1:创作于安史之乱后期,当时荆州刚经历叛乱,李白正从流放途中遇赦返回,结合战乱与个人遭遇写成。
Q2:诗中“湘君”指什么典故?A2:湘君是楚辞《九歌》中的湘水之神,李白借这个典故表达对时局的忧虑和对理想政治的追寻。
Q3:这首诗的艺术特色有哪些?A3:特色在于空间构图宏大,意象简洁而意境深远,将个人情感与历史关怀完美融合,体现李白晚年诗风的转变。
小编赏析
读这首诗时,仿佛能看到一位白发诗人独立洞庭湖畔的身影。那水天相接的苍茫,像极了人生中看不清的未来;那句“不知何处吊湘君”,何尝不是我们在现实困境中共同的迷茫?但李白的伟大在于,即便身处逆境,他笔下的景色依然壮阔——这提醒我们:生活可以暂时困顿,但心胸必须保持辽阔。
总结
当58岁的李白站在平定叛乱的荆州大地,面对烟波浩渺的洞庭湖,他将半生的颠沛流离化作了这首28字的绝唱。诗中辽阔的水天景象,既是对自然奇观的描绘,更是对大唐山河破碎的无声控诉。“日落长沙秋色远”不仅写实景,更暗含诗人对盛唐气象消逝的叹惋。而“不知何处吊湘君”的诘问,既是对屈原精神的追慕,也是对一个时代集体困惑的文学写照。这首作品之所以历经千年仍动人心魄,在于它完美实现了三个维度的统一:个人命运与时代变迁的呼应,自然景观与人文情怀的交融,以及诗歌艺术与社会现实的对话。在李白留下的千余首诗中,这首晚年作品或许不是最著名的,但确是最能体现诗人生命轨迹与艺术境界完成度的杰作之一。
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