戏赠郑溧阳

李白·唐朝

陶令日日醉，不知五柳春。

素琴本无弦，漉酒用葛巾。

清风北窗下，自谓羲皇人。

何时到栗里，一见平生亲。

译文及赏析

译文：陶渊明县令天天醉酒，不知门外五柳已逢春。素琴原本没有琴弦，滤酒就用头上葛巾。清风徐来北窗之下，自称是上古羲皇之人。何时能去栗里造访，与您这位平生知己相见相亲。

赏析：这首诗通过陶渊明典故的巧妙化用，展现了对隐逸生活的向往。诗中“素琴无弦”“漉酒葛巾”等意象，生动刻画了超脱世俗的高士形象，而“清风北窗”的意境更凸显了闲适自得的人生态度。

创作背景

此诗创作于唐朝天宝年间，李白漫游江南时期。当时诗人仕途失意，对官场黑暗深感失望，在拜访友人郑溧阳时，借陶渊明的典故表达自己对隐逸生活的向往。诗中既流露出对友人隐居生活的赞赏，也暗含着自己怀才不遇的感慨。

鉴赏

本诗艺术手法精湛，通篇运用典故隐喻。以“陶令”暗指友人，“五柳春”象征隐逸生活。“素琴无弦”化用陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”的典故，展现超然物外的境界。诗句对仗工整，“日日醉”与“五柳春”形成时间与空间的巧妙对应，最后两句直抒胸臆，将全诗情感推向高潮。

赏析

这首诗深刻展现了李白矛盾复杂的内心世界。表面是赠友之作，实则抒发了诗人仕隐两难的心境。通过对陶渊明隐居生活的向往，表达了对现实的不满与疏离。结尾“一见平生亲”既是对友情的珍视，更是对精神知己的渴望，反映了诗人在理想与现实之间的挣扎。

简析

《戏赠郑溧阳》是李白咏怀诗中的重要作品，充分展现了其豪放飘逸的诗风。全诗以陶渊明典故贯穿始终，通过精妙的意象组合，构建出超然物外的艺术境界。在文学史上，这首诗不仅体现了盛唐诗人对隐逸文化的继承与发展，更通过个性化的艺术表达，将个人情感与时代精神完美融合，具有极高的艺术价值与思想深度。

作者介绍

李白（701-762），唐代著名诗人，字太白，号青莲居士，被后人誉为“诗仙”。其诗作以豪放飘逸著称，善于运用夸张、想象等手法，开创了唐代诗歌的新境界。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，其浪漫主义诗风对后世影响深远，与杜甫并称“李杜”。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛能看到李白与友人把酒言欢的场景。那种“素琴无弦”的洒脱，不正是我们现代人向往的简单生活吗？在快节奏的今天，这首诗提醒我们：真正的快乐往往来自内心的宁静。李白用最朴实的语言，说出了最深刻的人生哲理——与其追逐外在的浮华，不如守护内心的那份纯粹。

总结

李白的《戏赠郑溧阳》不仅是一首赠友诗，更是一幅生动的精神画卷。在天宝年间的政治环境下，诗人通过陶渊明的典故，巧妙表达了对现实的不满与对理想生活的向往。诗中“清风北窗下，自谓羲皇人”的意境，展现了盛唐文人特有的精神风貌——既渴望建功立业，又向往隐逸逍遥。这种矛盾而真实的情感，通过李白豪放飘逸的笔触，化作永恒的艺术珍品。全诗语言简练而意蕴深远，典故运用自然贴切，既保持了古典诗歌的典雅，又洋溢着个性化的情感表达，使千年后的我们仍能感受到那份真挚的友情与对自由生活的渴望。这首诗不仅是李白个人情感的抒发，更是唐代士人精神世界的缩影，具有超越时代的艺术魅力。