
春日游罗敷潭
唐朝·李白
行歌入谷口
路尽无人踪
攀岩度石壑
水声激春松
罗敷潭上酌
酌罢心悠哉
译文及赏析
译文:我边走边唱进入山谷入口,道路尽头看不到人迹。攀登山岩越过石涧,流水声激荡着春天的松林。在罗敷潭边饮酒,饮罢心中悠然自得。
赏析:这首诗描绘了诗人春日独游罗敷潭的闲适情景。“水声激春松”一句以动衬静,“酌罢心悠哉”直抒胸臆,展现了诗人超脱尘世、寄情山水的洒脱心境。
创作背景
此诗创作于盛唐时期,正值李白漫游天下阶段。当时诗人仕途失意,转而寄情山水,通过游历名山大川寻求精神慰藉。罗敷潭位于今陕西华阴,传说为秦罗敷浣纱处,李白在此寻幽访古,借景抒怀。
鉴赏
本诗运用白描手法勾勒山水意境。“攀岩度石壑”的动词运用精准传神,“水声激春松”以听觉意象营造空灵境界。全诗语言简练而意境深远,通过空间转换(谷口-路尽-石壑-潭上)构建完整的游历画面,体现了李白诗歌清水出芙蓉的艺术特色。
赏析
诗歌表达了诗人对隐逸生活的向往和超然物外的人生态度。在政治理想受挫后,李白将目光转向自然山水,在罗敷潭的幽静环境中找到了心灵的栖息地。“酌罢心悠哉”不仅是饮酒后的惬意,更是摆脱世俗羁绊后的精神自由。
简析
《春日游罗敷潭》是李白山水诗的代表作之一,以简练笔触描绘出幽深静谧的山水画卷。诗歌在艺术上体现了盛唐山水诗清新自然的风格特点,在思想上展现了诗人追求个性解放、向往自然的生活态度。全诗仅六句却意境完整,语言质朴而韵味悠长,是了解李白中期创作风格的重要作品。
作者介绍
李白(701-762),字太白,号青莲居士,唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”。其诗风豪放飘逸,想象丰富,语言流转自然,善于从民歌、神话中汲取营养,构成其特有的瑰玮绚烂色彩。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等,对后世诗歌创作产生深远影响。
FAQ
诗中明确提到“春松”,可见描写的是春季景色,春意盎然的山林与流水相映成趣。
Q2:罗敷潭有什么典故?罗敷潭得名于古代美女秦罗敷的传说,据传是她浣纱的地方,李白游历至此既赏景又怀古。
Q3:这首诗体现了李白怎样的创作风格?体现了李白山水诗清新自然、语言简练的特点,虽无夸张想象,但意境深远,展现其诗歌艺术的多样性。
小编赏析
读这首诗,仿佛跟着诗仙的脚步一起春日郊游。穿过无人的山谷,听着潺潺水声,在潭边小酌一杯,这种远离喧嚣的惬意,不正是现代人向往的诗和远方吗?李白用最朴实的语言,写出了我们内心最深处的田园梦想。
总结
在李白的《春日游罗敷潭》中,我们看到了一个不同于“仰天大笑出门去”的诗人形象。这首创作于漫游时期的作品,记录了他暂时放下政治抱负,寄情山水的闲适时光。诗中“行歌入谷口”的开篇就奠定了轻松愉快的基调,随着“路尽无人踪”“攀岩度石壑”的行程推进,诗人逐渐深入自然深处,最终在罗敷潭边找到心灵的安宁。“水声激春松”不仅是听觉的享受,更是心灵与自然的对话,“酌罢心悠哉”则是这种天人合一境界的最佳诠释。整首诗虽然篇幅短小,却完整呈现了一次精神之旅,从出发到抵达,从外在景物的描绘到内心感受的表达,层层递进,浑然天成。通过这首诗,我们不仅能欣赏到李白精湛的艺术手法,更能感受到盛唐文人追求精神自由的时代风貌,以及超越时空的自然之美带给人的永恒感动。
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