凤吹笙曲

李白·唐朝

仙人十五爱吹笙

学得昆丘彩凤鸣

始闻炼气餐金液

复道朝天赴玉京

玉京迢迢几千里

凤笙去去无穷已

欲叹离声发绛唇

更嗟别调流纤指

此时惜别讵堪闻

此地相看未忍分

重吟真曲和清吹

却奏仙歌响绿云

译文及赏析

译文：仙人十五岁就喜爱吹笙，学得昆仑山彩凤的鸣叫声。刚开始听说修炼服食金丹玉液，又说要朝见天帝前往玉京。玉京遥远有几千里，凤笙声声远去无穷尽。想要叹息离别之声从红唇发出，更感慨别离的曲调在指尖流淌。此时惜别哪堪听这笙曲，此地相看都不忍分离。重新吟唱仙曲应和清越的笙声，转而奏响仙歌在绿云间回荡。

赏析：这首诗以游仙题材展现李白对道教修炼的向往，通过"彩凤鸣""玉京""绿云"等意象，构建出缥缈奇幻的仙境。诗中"重吟真曲""却奏仙歌"的转折，暗含诗人对现实与理想矛盾的深刻思考。

创作背景

此诗创作于唐朝开元年间，李白早年游历时期。当时诗人深受道教思想影响，多次寻仙访道，追求超脱尘世的精神境界。诗中描写的吹笙仙人形象，折射出李白对道教修行生活的向往，以及他豪放不羁、追求自由的个性特质。

鉴赏

李白运用游仙诗的独特表现手法，将现实中的音乐体验升华为仙境意象。"彩凤鸣"的比喻既写笙声清越，又暗含修仙得道的寓意。诗中"玉京迢迢""凤笙去去"的重复句式，营造出时空延展感，强化了求仙之路的漫长与执着。结尾"响绿云"的收束，使全诗在空灵缥缈中达到高潮。

赏析

这首诗深刻表达了李白对精神自由的渴求。通过描绘仙人吹笙、朝见天帝的仙境场景，诗人寄托了自己超越现实束缚、追求理想境界的强烈愿望。诗中"惜别""未忍分"等词语，隐约透露出诗人在出世与入世之间的矛盾心理，展现了他既向往仙境又难舍尘世的复杂情感。

简析

《凤吹笙曲》是李白游仙诗的代表作，以其瑰丽想象和音乐美感独树一帜。全诗通过笙声这一核心意象，将道教修仙思想与音乐艺术完美融合，展现了盛唐诗歌的浪漫主义特色。诗中仙境与现实交织，既是对道教文化的艺术再现，也是诗人追求精神超脱的真实写照，在中国古典诗歌史上具有独特的艺术价值。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，善于从民歌、神话中汲取素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，他的诗歌成就达到了中国古代浪漫主义诗歌的巅峰。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛能听到那穿越千年的笙声。李白笔下的仙人吹笙，不只是宗教修行，更像是在诉说每个人心中对美好境界的向往。当我们被现实所困时，何尝不希望能像诗中的仙人那样，用音乐打开通往理想世界的大门？这种跨越时空的情感共鸣，正是李白诗作的永恒魅力。

总结

《凤吹笙曲》作为李白游仙诗的重要作品，以其独特的艺术魅力吸引着历代读者。从创作背景来看，这首诗产生于诗人早年求仙访道时期，充分展现了他对道教修行生活的向往。在艺术表现上，李白通过"彩凤鸣""玉京""绿云"等瑰丽意象，构建出一个缥缈奇幻的仙境世界，将音乐体验与修仙意境完美融合。情感表达方面，诗歌既流露出对超脱尘世的渴望，又隐约透露出出世与入世的矛盾心理。这种复杂的情感张力，使得诗歌超越了单纯的游仙题材，成为探索人生境界的深刻之作。诗中"重吟真曲""却奏仙歌"的转折，不仅体现了李白高超的艺术构思，更折射出他在理想与现实之间的徘徊与选择。整首诗语言流转自然，意境开阔深远，充分展现了李白浪漫主义诗风的独特魅力，也让今天的读者在品读时，能够感受到跨越千年的精神共鸣和艺术享受。