别匡山

李白·唐朝

晓峰如画碧参差

藤影摇风拂槛垂

野径来多将犬伴

人间归晚带樵随

看云客倚啼猿树

洗钵僧临失鹤池

莫怪无心恋清境

已将书剑许明时

译文及赏析

清晨的山峰如同画卷般青翠层叠，藤蔓的影子在风中摇曳轻拂栏杆。山野小径上常有携犬同行的游人，傍晚时分总见背着柴薪的樵夫归来。倚在猿猴啼鸣的树旁观赏云海，僧人在白鹤离去的池边清洗钵盂。莫要责怪我不留恋这清幽之境，只因早已将文才武艺奉献给清明时代。

这首诗以工笔写景开篇，通过"晓峰如画""藤影摇风"的细腻描绘，勾勒出匡山清晨的秀美画卷。后四句笔锋突转，以"莫怪无心恋清境"直抒胸臆，展现诗人胸怀天下的壮志豪情，形成自然景观与人生志向的鲜明对比。

创作背景

此诗作于开元十二年（724年），24岁的李白在蜀中匡山读书学剑十年后，首次辞亲远游。当时唐朝正值开元盛世，社会安定繁荣，为文人施展抱负提供了良好环境。青年李白怀揣"申管晏之谈，谋帝王之术"的理想，决心离开修炼多年的匡山，踏上寻求功名的征程。

鉴赏

全诗运用由静至动的描写手法，前六句以细腻笔触描绘匡山景致："碧参差"写山色层次，"摇风拂槛"状动态美感。后两句突然转折，通过"莫怪""已许"的坚决语气，展现心理活动的剧烈变化。炼字精妙，"倚"字既写观云姿态，又暗含眷恋；"临"字既绘洗钵场景，又暗示超脱。尾联"书剑许明时"更以器物代指才能，体现盛唐文人特有的入世情怀。

赏析

这首诗深刻展现了青年李白出世与入世的思想矛盾

简析

《别匡山》是李白早期重要诗作，展现了其青年时期的思想境界和艺术造诣。诗歌通过细腻的山水描写与直抒胸臆的抒情相结合，完美呈现了盛唐文人典型的精神追求。在艺术上，该诗语言清新明快，意象生动传神，结构上前六后二的转折布局独具匠心，为后世研究李白早期创作风格和思想发展提供了重要文本。全诗既是对蜀中十年修炼生活的深情告别，更是迈向更广阔天地的豪迈宣言。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗作想象丰富、语言奔放、意境奇妙，善于运用夸张、比喻等修辞手法，开创了中国古代诗歌的浪漫主义高峰。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，现存诗作近千首，其豪放飘逸的诗风对后世文学产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到一个白衣少年站在青山之巅，眼中既有对熟悉风景的不舍，更有对远方的炽热向往。这种在舒适圈与梦想之间的抉择，何尝不是我们现代人经常面临的人生课题？李白用最诗意的语言告诉我们：真正的成长，往往始于勇敢告别。

总结

站在匡山之巅的李白，用笔墨记录下了这个决定性的时刻。青翠的山峰、摇曳的藤蔓、携犬的游人、负薪的樵夫，这些日常景致在他的笔下焕发出别样光彩，却又在最后两句中成为必须告别的过往。"晓峰如画"的静美与"书剑许明时"的豪情，共同构成了这首诗独特的艺术张力。我们看到的不仅是一幅山水画卷，更是一个年轻灵魂在历史节点上的重要抉择。开元盛世的时代背景为这种抉择提供了可能，而李白特有的浪漫气质又赋予其诗意的表达。从艺术手法来看，前六句的工笔写景与后两句的直抒胸臆形成鲜明对比，这种结构安排既展现了诗人对匡山的深厚感情，又凸显了其追求功名的坚定决心。诗中"看云客倚啼猿树，洗钵僧临失鹤池"的闲适，与"莫怪无心恋清境"的决绝，恰好映射出中国传统文人心中的双重理想——既要林泉之乐，又求济世之功。这种矛盾而统一的精神特质，正是《别匡山》历经千年仍能引发共鸣的根本原因。