《邯郸才人嫁为厮养卒妇》

李白·唐朝

妾本丛台女

扬蛾入丹阙

自倚颜如花

宁知有凋歇

一辞玉阶下

去若朝云没

每忆邯郸城

深宫梦秋月

君王不可见

惆怅至明发

译文及赏析

我本是邯郸丛台的宫女，曾经画着蛾眉进入朱红宫阙。自恃容貌如花般美丽，哪知道会有凋零衰败的一天。一旦辞别玉阶离开宫廷，就像朝霞般消散无踪。常常回忆邯郸城中的岁月，在深宫中梦见秋夜的明月。再也见不到君王的身影，从夜晚到天明都满怀惆怅。

这首诗通过今昔对比的手法，展现了一位宫女从得宠到失宠的命运转折。"颜如花"与"有凋歇"形成鲜明对照，暗喻青春易逝、荣宠无常的深刻主题。

创作背景

此诗创作于盛唐时期，李白在游历邯郸时听闻当地宫女故事有感而作。当时李白已年近五十，仕途屡遭挫折，对人生起伏有着深切体会。诗中借宫女命运抒发自身怀才不遇的感慨，反映了唐代宫廷女性的悲惨命运。

鉴赏

李白运用第一人称叙事，增强了诗歌的感染力。"扬蛾入丹阙"中的"扬蛾"二字，生动刻画了宫女入宫时的自信姿态。比喻手法精妙，"朝云没"暗示命运突变，"秋月"象征清冷孤寂。全诗语言简练，意象鲜明，通过个人命运的缩影，折射出时代的社会现实。

赏析

这首诗深刻表达了人生无常的哲学思考。宫女从"颜如花"的巅峰跌落到"惆怅至明发"的境地，展现了荣华富贵的虚幻性。李白借宫女之口，抒发了对命运弄人的无奈，也隐含了对自身仕途坎坷的感慨。这种将个人情感与普遍人生体验相结合的手法，使诗歌具有超越时代的艺术魅力。

简析

本诗是李白乐府诗中的精品，以宫女命运变迁为切入点，展现了盛唐时期宫廷女性的生存状态。诗歌运用第一人称叙事，语言凝练生动，意象鲜明深刻，通过今昔对比手法，揭示了人生无常、荣辱难料的永恒主题。诗中蕴含的深沉感慨与人生智慧，使其成为唐代宫怨诗的代表作之一，具有重要的文学价值和历史意义。

作者介绍

李白（701年-762年），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。代表作有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，开创了中国古代诗歌的黄金时代。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，不禁让人联想到现代职场中的起伏沉浮。就像那位邯郸才人，我们或许也曾有过意气风发的时刻，但人生总有起落。李白用细腻的笔触告诉我们：珍惜当下，看淡得失。无论身处顺境逆境，保持一颗平常心最重要。这种穿越千年的情感共鸣，正是李白诗作的魅力所在。

总结

李白的《邯郸才人嫁为厮养卒妇》以一位宫廷女子的命运变迁为主线，生动展现了人生荣辱的无常。从"扬蛾入丹阙"的辉煌到"惆怅至明发"的落寞，诗歌通过细腻的情感描写和鲜明的意象对比，勾勒出一幅令人唏嘘的人生画卷。这首诗不仅反映了唐代宫廷女性的真实处境，更蕴含着对生命本质的深刻思考。李白以其独特的艺术视角，将个人命运与时代背景完美融合，使这首作品超越了单纯的宫怨题材，成为探讨人生哲理的经典之作。诗中那种对美好事物易逝的感叹，对命运无常的无奈，至今仍能引起读者的深切共鸣，展现出李白诗歌历久弥新的艺术生命力。