宴陶家亭子

李白·唐朝

陶家亭子好

春色满园林

花发红如锦

莺啼绿似琴

主人能爱客

终日有清音

不厌芳菲赏

何妨醉卧深

译文及赏析

陶家的亭子十分雅致，春日美景充盈整个园林。盛开的鲜花红艳如锦缎，黄莺啼鸣声如同绿荫里的琴音。主人懂得热情待客，整日都飘荡着清雅的音乐。不厌倦欣赏芬芳美景，何妨醉卧在这幽深之处。

这首诗以明快笔触描绘春宴场景，通过"红如锦""绿似琴"的生动比喻，展现诗人对自然美景与友情的双重赞美。尾联"不厌芳菲赏，何妨醉卧深"更凸显了李白豪放不羁的个性。

创作背景

此诗创作于盛唐时期，正值李白漫游江淮期间。当时诗人应友人陶某邀请，在私家园林中宴饮赋诗。唐代士大夫阶层盛行园林雅集，李白借此诗既赞美主人雅趣，又抒发自己纵情山水、快意人生的心境。

鉴赏

诗中运用通感手法将视觉与听觉交融，"花发红如锦"以锦缎喻繁花，"莺啼绿似琴"将鸟鸣比作琴音。对仗工整的"红如锦"与"绿似琴"形成鲜明色彩对比。末句"醉卧深"的"深"字既指园林幽深，又暗含沉醉之深，体现李白炼字精妙的艺术造诣。

赏析

全诗洋溢着对友情的珍视与对自然的礼赞。通过描绘宴饮之乐，展现诗人追求精神自由、超脱世俗的人生理想。"主人能爱客"既是对友人的感激，也折射出唐代文人重视知交的社交文化。尾联的醉卧之语，更是李白诗酒人生的典型写照。

简析

本诗是李白咏物抒怀的经典之作，以清新明快的语言勾勒出盛唐文人雅集的生活图景。艺术上运用比喻、对仗等手法，将园林春色与宴饮之乐完美融合。思想层面体现了诗人豪放洒脱的个性与对真挚友情的向往，在李白山水田园诗中具有独特地位，展现了盛唐诗歌情景交融的典型特征。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗作以豪放飘逸著称，被誉为"诗仙"。代表作《将进酒》《蜀道难》等开创了唐代诗歌新境界，擅长运用夸张想象和神话典故，形成独特的艺术风格。现存诗作千余首，对后世文学影响深远。

FAQ

小编赏析

读这首诗就像穿越回盛唐，参加一场春日雅集。你能想象鲜花如锦缎般绚烂，鸟鸣如琴声般悦耳的场景吗？李白用最生动的笔触告诉我们：真正的快乐就是与知己共赏美景，纵情诗酒。这种洒脱的人生态度，至今仍能引起我们的共鸣。

总结

《宴陶家亭子》以细腻笔触描绘了唐代文人的雅集盛景。从春色满园的视觉盛宴，到莺啼如琴的听觉享受，李白巧妙运用通感手法将自然美景与人文情怀融为一体。诗中既展现了主人待客的热情，又流露出诗人纵情山水、醉心诗酒的豪放个性。创作背景方面，这首诗诞生于盛唐文化繁荣期，反映了当时士大夫阶层崇尚园林雅集的社会风尚。艺术鉴赏中，对仗工整的"红如锦"与"绿似琴"形成鲜明对比，末句"醉卧深"更显炼字功力。情感赏析层面，全诗洋溢着对友情的珍视与对自由的向往，是李白浪漫主义诗风的典型体现。这首作品不仅具有很高的文学价值，更为我们了解唐代文人生活提供了生动素材，其倡导的诗意栖居理念至今仍具启示意义。