送裴十八图南归嵩山二首

李白·唐朝（约公元744年）

何处可为别？

长安青绮门。

胡姬招素手，

延客醉金樽。

临当上马时，

我独与君言。

风吹芳兰折，

日没鸟雀喧。

举手指飞鸿，

此情难具论。

同归无早晚，

颍水有清源。

译文及赏析

译文：在何处道别最相宜？长安城的青绮门。胡人姑娘招手相邀，请客人畅饮美酒。临上马分别时，我独自与你交谈。狂风吹折芬芳兰草，日落时分鸟雀喧鸣。抬手遥指空中飞鸿，这份情谊难以尽述。同归嵩山不分早晚，颍水自有清澈源头。

赏析：诗中青绮门与胡姬勾勒出盛唐长安的国际化风貌，风吹芳兰折暗喻仕途坎坷，飞鸿意象寄托着超脱尘世之志。全诗在饯别场景中融入对人生际遇的深刻感悟。

创作背景

此诗创作于天宝三载（744年）李白被赐金放还后。当时李白结束翰林待诏生涯，正值人生失意阶段，友人裴图南将归隐嵩山，诗人借送别抒写自身对隐逸生活的向往，反映其仕途受挫后寻求精神解脱的心境。

鉴赏

李白运用对比手法强化情感张力：青绮门的繁华与颍水清源的宁静形成空间对照，胡姬劝酒的热闹与独与君言的私密构成场景反差。炼字精妙，“折”字既写芳兰被摧折，又暗喻人生挫折；“喧”字以鸟雀喧哗反衬心境孤寂。意象组合层次丰富，从都市酒肆到自然山水，完成由尘世到超脱的意境转换。

赏析

本诗承载着李白仕隐矛盾的复杂心绪。表面是为友人送行，实则抒发自身对现实政治的失望。“风吹芳兰折”暗指贤才遭抑，“同归无早晚”则表明归隐决心。在盛唐气象与个人失意的交织中，诗人将豪放洒脱的外表与深沉内敛的哲思完美融合，展现其特有的浪漫主义精神与生命感悟。

简析

《送裴十八图南归嵩山二首》是李白送别诗中的典范之作，以饯别为线索，通过都市与山水、喧嚣与宁静的意象对比，完成从尘世纷扰到精神超脱的升华。诗歌既展现盛唐开放包容的时代特征，又深刻揭示知识分子在仕途困顿中的价值选择，其情景交融的手法与富有哲理的结尾，使该作成为展现李白诗歌艺术与人生境界的重要篇章。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被尊为“诗仙”。其诗想象瑰丽、风格豪放，善于融合道家思想与游侠精神，代表作《蜀道难》《将进酒》等成为千古绝唱。开创了古代浪漫主义文学高峰，与杜甫并称“李杜”，对后世诗歌发展产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗仿佛穿越回大唐长安，在胡姬酒肆的喧闹中感受李白与友人的深情厚谊。最打动我的是那句“同归无早晚”——人生路上我们终将走向相同的归宿，何必计较时间早晚？这种豁达的人生态度，对于现代人在职场浮沉中保持心境平和，有着深刻的启示意义。

总结

站在长安青绮门前，李白与裴图南的这次告别，早已超越寻常饯行。胡姬招手的异域风情与金樽美酒的酣畅，勾勒出盛唐特有的开放气象；而“风吹芳兰折”的隐喻与“日没鸟雀喧”的意象，则暗含诗人对仕途坎坷的深切体会。当手指飞鸿、相约同归之时，李白将个人失意转化为对精神自由的追求，在都市繁华与山水清音之间架起心灵的桥梁。这首送别诗之所以动人，在于它既记录了特定历史背景下文人的生存状态，又通过精妙的艺术手法，让离别之情升华为对生命本质的思考。从青绮门的现实场景到颍水清源的理想之境，李白完成了一次精彩的精神漫游，也为后世读者留下了解读其矛盾性格与诗意人生的钥匙。三百余字间，我们看到的不仅是一首传世诗作，更是一个伟大灵魂在时代洪流中的坚守与超越。