玉壶吟

唐朝·李白

烈士击玉壶，壮心惜暮年。

三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。

凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。

揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。

朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。

世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。

西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。

君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人。

译文及赏析

壮士敲击玉壶，惋惜暮年壮志未酬。三杯酒后对着秋月舞剑，忽然高声吟诵泪流满面。当年凤凰衔来皇帝诏书，赴宴朝见天子举杯畅饮。在朝廷上赞扬万乘之君，在宫门与贤臣谈笑风生。多次骑着飞龙马朝见天子，获赐珊瑚装饰的白玉鞭。世人都不了解东方朔，大隐于朝堂的谪仙。西施无论是笑是颦都美，丑女模仿只会更丑。君王虽然喜爱美貌，却难敌宫中嫉妒陷害。

这首诗通过击壶舞剑的豪迈意象，展现诗人怀才不遇的悲愤。前四句以壮士暮年的激烈动作，烘托出时光流逝的焦虑。中间八句回忆往昔荣耀，与结尾四句的现实困境形成强烈对比，突显理想与现实的矛盾。

创作背景

此诗创作于唐玄宗天宝三年（744年），李白被赐金放还后。当时诗人44岁，刚结束三年翰林待诏生涯。虽曾受玄宗赏识，但因遭权贵排挤而离开长安。这首诗正是他仕途失意、壮志难酬的真实写照，表达了对朝廷黑暗的不满和对人生理想的执着追求。

鉴赏

李白运用跳跃式意象组合，将击壶、舞剑、秋月等意象巧妙串联。诗中“三杯拂剑舞秋月”一句，通过动作描写展现诗人豪放不羁的性格。“凤凰初下紫泥诏”至“敕赐珊瑚白玉鞭”六句，采用铺陈手法渲染昔日荣耀，与后文形成强烈反差。结尾以西施、丑女比喻，暗指自己因才遭妒的处境，比喻贴切，寓意深刻。

赏析

全诗贯穿着诗人怀才不遇的悲愤与坚守理想的气节。前段击壶舞剑的激烈动作，传达出时光流逝的焦灼；中段对往昔荣耀的追忆，暗含对现实处境的不满；结尾以“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人”作结，既是对权贵排挤的控诉，也是对自身高洁品格的坚持。这种理想与现实的矛盾，正是盛唐文人普遍面临的人生困境。

简析

《玉壶吟》是李白七言古诗的代表作，以豪放的笔触抒写仕途失意的苦闷。诗歌通过击壶、舞剑等动态意象，展现诗人激昂澎湃的内心世界。艺术上采用今昔对比手法，结构跌宕起伏，语言奔放流畅。该诗不仅反映了李白个人的遭遇，更揭示了盛唐时期文人普遍面临的政治困境，具有深刻的时代意义和文学价值。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。其诗风格豪放飘逸，想象丰富奇特，善用夸张比喻，开创了古代浪漫主义文学的高峰。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，对后世诗歌创作产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读《玉壶吟》，仿佛能看到李白在月下击壶舞剑的豪迈身影。那种怀才不遇的愤懑，那种理想受挫的痛楚，在今天依然能引起我们的共鸣。人生路上，谁没有经历过抱负难展的时刻？但李白教会我们，即使前路艰难，也要保持那份击壶高歌的豪情。这首诗就像一剂强心针，让我们在失意时仍能坚守内心的理想之火。

总结

《玉壶吟》以激昂的笔调，记录了李白人生的重要转折。从开篇击壶舞剑的豪迈，到中间对往昔荣耀的追忆，再到结尾对现实困境的慨叹，整首诗如同一幅跌宕起伏的人生画卷。诗人通过今昔对比的艺术手法，将个人遭遇升华为对时代命运的思考。虽然仕途受挫，但诗中流露出的不屈气节和豪放情怀，正是李白诗歌魅力的精髓所在。这首诗不仅让我们感受到盛唐文人的精神风貌，更让我们体会到在逆境中坚守理想的可贵。千年之后，我们仍能从这些铿锵诗句中，汲取到面对人生困境的勇气和力量。