古风其四十九·美人出南国

李白·唐朝

美人出南国

灼灼芙蓉姿

皓齿终不发

芳心空自持

由来紫宫女

共妒青蛾眉

归去潇湘沚

沉吟何足悲

译文及赏析

南方有位美丽的女子，容颜如盛开的荷花般明艳动人。她洁白的牙齿始终不轻易展露，芬芳的心意也只能暗自珍藏。自古以来，宫廷中的女子们，总是嫉妒那些容貌出众的佳人。不如归隐到潇湘水边，低声吟唱又何必悲伤。

这首诗以美人喻贤士，通过描写美人的遭遇，暗喻才德之士在朝堂受排挤的处境。芙蓉姿象征高洁品格，紫宫女暗指朝中权贵，展现李白对现实政治的不满与无奈。

创作背景

此诗创作于唐玄宗天宝年间，李白在长安任职翰林待诏后期。当时朝政由权臣把持，李白因才高遭妒，始终未能施展抱负。诗中借古风体表达怀才不遇的愤懑，反映了他对现实政治的失望与归隐之志。

鉴赏

李白运用比兴手法将美人比作贤士，"灼灼芙蓉姿"以荷花喻高洁，"皓齿终不发"暗喻才能不得施展。对仗工整的句式增强韵律美，"紫宫女"与"青蛾眉"形成鲜明对比。结尾"沉吟何足悲"以反问收束，既显豁达又含无奈，体现了李白特有的豪放与细腻并存的诗风。

赏析

这首诗深刻表达了李白怀才不遇的苦闷与超然物外的人生态度。通过美人的遭遇，抒发自己在政治漩涡中的感受。"归去潇湘沚"既是对现实的逃避，更是对精神自由的追求。全诗在婉约中见豪放，在失落中显超脱，展现了李白复杂而真实的心境。

简析

《古风其四十九》是李白古风组诗中的重要篇章，以传统比兴手法抒发现实感慨。诗歌通过美人遭妒的意象，隐喻才士在政治环境中的困境，体现了李白诗歌浪漫主义与现实关怀的完美结合。其艺术价值在于将个人命运与普遍人生困境相融合，语言凝练而意境深远，在唐代政治抒情诗中具有典型意义。

作者介绍

李白（701-762），唐代著名诗人，字太白，号青莲居士，被尊为"诗仙"。其诗以浪漫主义风格著称，想象丰富，语言奔放，代表作有《蜀道难》《将进酒》《静夜思》等。李白擅长各体诗歌，尤以歌行体和绝句见长，对后世诗歌发展产生深远影响。

小编赏析

读这首诗，仿佛看到一位才情横溢的诗人，在长安的深宫高墙内独自叹息。那个"灼灼芙蓉姿"的美人，何尝不是我们每个怀揣梦想的现代人的写照？在职场的竞争中，我们也常常遭遇嫉妒与排挤。但李白告诉我们：与其在是非之地沉沦，不如保持内心的纯净，寻找属于自己的"潇湘沚"。这种超然的人生态度，至今仍能给我们深刻的启示。

总结

李白的《古风其四十九·美人出南国》以细腻笔触描绘了一位南方美人的遭遇，实则抒发了诗人自身在政治漩涡中的深切感受。创作于天宝年间的这首诗，正值李白在长安仕途受挫之时，他将个人的怀才不遇融入了对历史与现实的深刻思考之中。通过"美人出南国"的意象，诗人巧妙运用比兴手法，以美人的高洁自持暗喻贤士的品格，以"紫宫女"的嫉妒象征朝中权贵的排挤。在艺术表现上，李白将婉约与豪放完美结合，既有"灼灼芙蓉姿"的细腻描写，又有"归去潇湘沚"的豁达情怀。这首诗不仅展现了李白卓越的艺术造诣，更反映了他对理想与现实矛盾的深刻认识。从"皓齿终不发"的无奈到"沉吟何足悲"的超脱，我们看到了一个真实而复杂的李白，也感受到了唐代士人在仕隐之间的艰难抉择。这首作品以其深刻的思想内涵和精湛的艺术手法，成为李白古风诗中的代表作，至今仍能引发读者对人生价值与处世之道的深入思考。