
菩萨蛮·举头忽见衡阳雁
唐朝·李白
举头忽见衡阳雁
千声万字情何限
叵耐薄情夫
一行书也无
泣归香阁恨
和泪淹红粉
待雁却回时
也无书寄伊
译文及赏析
抬头忽然看见衡阳飞来的大雁,千声呼唤万般情意无限绵长。可恨那薄情的丈夫,连一封书信都没有寄来。哭泣着回到闺房满怀怨恨,和着泪水浸湿了胭脂粉黛。等到大雁南归的时候,也不再写信寄给他了。
这首词以思妇怀人为主题,通过衡阳雁的意象,生动刻画了女子对远方丈夫的思念与怨怼。上片写见雁思人,下片写闺中愁怨,情感层层递进,将女子由期盼到失望的心路历程表现得淋漓尽致。
创作背景
此词创作于盛唐时期,李白漫游期间。当时诗人远离长安,游历江南,目睹民间疾苦,有感而发。词中借思妇之口,抒发了游子思乡、仕途失意的复杂情感,反映了唐代社会征夫思妇的普遍现象。
鉴赏
李白在艺术手法上运用了比兴寄托,以"衡阳雁"起兴,暗喻书信往来。炼字精妙,"忽见"二字生动传达出惊喜与期待,"淹"字形象表现泪水涟涟之态。意境营造上,通过时空转换的手法,从户外见雁到室内泣泪,展现了完整的情感发展脉络。
赏析
这首词深刻表达了思妇的复杂心理:既有对丈夫的深切思念,又有对其薄情的怨怼,最后发展为决绝之意。李白通过女性视角,抒发了自己对人生际遇的感慨,暗含怀才不遇的悲愤。词中情感真挚动人,展现了盛唐时期女性情感的细腻与强烈。
简析
《菩萨蛮·举头忽见衡阳雁》是李白词作中的代表作,以其真挚的情感和精湛的艺术手法闻名。词作通过思妇怀人的传统题材,展现了李白对女性心理的深刻把握,语言凝练优美,意境深远。该词在词史上具有重要地位,对后世婉约词风产生深远影响,是研究李白词作和唐代词体发展的重要文本。
作者介绍
李白(701-762),唐代著名诗人,字太白,号青莲居士,被后人誉为"诗仙"。其诗歌以豪放飘逸著称,擅长乐府、歌行及绝句。代表作品有《将进酒》《蜀道难》《静夜思》等,开创了浪漫主义诗风,对后世文学影响深远。
FAQ
核心意象是"衡阳雁",在中国传统文化中,大雁象征着书信和思念,词中通过这一意象寄托了思妇对远方丈夫的深切思念。
Q2:这首词表达了怎样的情感变化?情感经历了从惊喜期待到失望怨恨,最后到决绝放弃的完整过程,生动展现了思妇复杂的心理活动。
Q3:李白的词作有什么艺术特色?李白的词作继承了其诗歌的浪漫主义风格,语言优美流畅,情感真挚浓烈,善于运用比兴手法营造深远意境。
小编赏析
读这首词时,仿佛能看到一个痴情女子倚窗望雁的身影。那种期盼来信的急切,等待落空的失望,以及最后心灰意冷的决绝,都让人感同身受。在现代社会,虽然通讯发达,但那种等待重要消息的焦灼心情,想必每个人都能体会。李白的妙处就在于,他能把这种普遍的情感写得如此动人。
总结
《菩萨蛮·举头忽见衡阳雁》是李白词作中一颗璀璨的明珠,通过思妇怀人的传统题材,展现了诗人对人性情感的深刻洞察。词作创作于盛唐时期,反映了当时社会征夫思妇的生活现实。在艺术表现上,李白运用比兴手法,以衡阳雁起兴,层层递进地刻画了女子从期盼到失望再到决绝的心理变化,情感真挚动人。这首词不仅体现了李白卓越的艺术造诣,更因其对普遍人性情感的准确把握而具有永恒的艺术魅力。作为李白词作的代表,它在词体发展史上占有重要地位,对后世婉约词风的形成产生了深远影响。透过这首词,我们不仅能欣赏到盛唐词作的艺术成就,更能感受到跨越千年的情感共鸣。
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