采莲曲

唐朝·李白

若耶溪旁采莲女

笑隔荷花共人语

日照新妆水底明

风飘香袂空中举

岸上谁家游冶郎

三三五五映垂杨

紫骝嘶入落花去

见此踟蹰空断肠

译文及赏析

若耶溪畔的采莲少女，隔着盛开的荷花与人谈笑。阳光照耀着她们的新妆，倒映在水中格外明艳，微风吹拂着衣袖，香气在空中飘散。岸上是谁家的少年郎，三三两两掩映在垂柳之间。骏马嘶鸣着踏过落花远去，见此情景不禁徘徊惆怅。

这首诗以生动的画面感展现了江南采莲场景，通过少女的欢声笑语与少年的踟蹰身影，勾勒出青春的美好与悸动。诗人用细腻的笔触描绘了光影交错的视觉美感和若隐若现的情感波动。

创作背景

此诗创作于盛唐时期，李白游历江南期间。当时社会安定，经济繁荣，文人雅士多寄情山水。李白此时正处于漫游求仕阶段，对江南水乡的民俗风情充满好奇。诗中描绘的采莲场景，正是他在若耶溪一带亲眼所见的民间生活画面。

鉴赏

从艺术手法看，李白运用了动静结合的表现方式。采莲女的欢声笑语与紫骝马的嘶鸣形成听觉对比，新妆水影与风飘香袂构成视觉呼应。诗中“笑隔荷花”的隔景手法尤为精妙，既保持了画面的完整性，又增添了神秘感。“日照新妆水底明”一句，通过水影折射，创造出双重空间的艺术效果。

赏析

这首诗表达了李白对青春美好的赞美和对人生际遇的感慨。采莲女的活泼与游冶郎的踟蹰，暗示着人生中相遇与错过的永恒主题。结尾“见此踟蹰空断肠”流露出诗人对美好事物易逝的惆怅，也暗含着自己仕途不顺的感伤。

简析

《采莲曲》是李白乐府诗中的代表作，以清新明快的笔调描绘江南采莲场景，展现了盛唐时期的社会风貌。诗歌语言流畅自然，意象鲜明生动，通过采莲女与游冶郎的互动，巧妙传递出青春易逝的人生感悟。该诗在李白诗歌中独具特色，既有民歌的质朴清新，又保持了文人诗的雅致韵味，是研究唐代乐府诗和江南民俗的重要作品。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。代表作有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，开创了中国古代浪漫主义诗歌的高峰，对后世文学产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛看到了一幅生动的江南水乡画卷。那些采莲少女的欢声笑语穿过千年时光，依然能打动我们的心。青春的美好、相遇的悸动、错过的遗憾，这些情感至今仍在每个人的生命里上演。李白用他神奇的笔，把我们带回了那个阳光明媚的午后，让我们也成为了溪畔的见证者。

总结

李白的《采莲曲》以其独特的艺术魅力，为我们呈现了盛唐时期江南水乡的生活画卷。诗中采莲女的活泼身影与游冶郎的踟蹰姿态，构成了一幅动静相宜的生动画面。透过阳光下水底明艳的新妆、风中飘散的衣香、嘶鸣远去的骏马，我们不仅能感受到诗人对美好事物的敏锐捕捉，更能体会到他内心深处对人生际遇的深刻思考。这首诗既展现了李白作为浪漫主义诗人的艺术造诣，也反映了他对民间生活的细致观察。在千百年后的今天，我们依然能从这些优美的诗句中，感受到那个时代的生活气息和情感脉搏，这正是伟大诗歌的永恒价值所在。诗中那种对青春美好的珍视、对人生际遇的感悟，穿越时空依然能引起现代读者的共鸣。