凤台曲

李白·唐朝

尝闻秦帝女

传得凤凰声

是日逢仙子

当时别有情

人吹彩箫去

天借绿云迎

曲在身不返

空馀弄玉名

译文及赏析

译文：曾经听闻秦穆公的女儿，传承了凤凰的鸣声。这天遇到了仙子，当时别有一番情意。人吹着彩箫离去，天空借来绿云相迎。曲调犹在而人已不返，只空留下弄玉的名字。

赏析：这首诗以弄玉吹箫的传说为背景，通过凤凰、彩箫、绿云等意象，营造出缥缈仙境的氛围。诗人巧妙地将历史传说与个人情感相融合，表达了对美好事物转瞬即逝的感慨。

创作背景

此诗创作于盛唐时期，李白在长安任职翰林院期间。当时诗人正处于仕途得意阶段，但对宫廷生活的虚幻感逐渐显现。诗中借弄玉乘凤升仙的典故，暗喻自己对理想境界的向往，同时也流露出对现实功名的微妙反思。

鉴赏

从艺术手法看，李白运用虚实结合的技巧极为精妙。前四句实写传说，后四句虚写仙境，形成鲜明对比。"曲在身不返"一句，以声衬寂，以有写无，展现出高超的炼字功力。诗中"凤凰声""彩箫""绿云"等意象色彩明丽，共同构建出绚烂而空灵的意境。

赏析

这首诗深刻体现了李白慕仙求道的思想情感。表面上咏史怀古，实则寄托了诗人对超越尘世、追求自由的向往。当他在长安目睹官场浮沉后，更加强化了这种出世情怀。诗中"空馀弄玉名"的感慨，既是对传说人物命运的叹息，也是对自己人生追求的反思。

简析

《凤台曲》是李白游仙诗的代表作之一，在唐诗中具有独特地位。诗歌以弄玉吹箫、乘凤升仙的传说为题材，展现了盛唐时期浪漫主义的艺术特色。诗中虚实相生的手法、绚丽飘逸的意象、深远空灵的意境，充分体现了李白诗歌的典型风格。作品不仅传承了古代神话传说，更寄托了诗人对理想境界的追求，具有深厚的文化内涵和艺术价值。

作者介绍

李白（701年-762年），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗作以豪放飘逸、想象丰富著称，善于运用夸张、比喻等修辞手法。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，现存诗作近千首。李白的诗歌对后世产生了深远影响，与杜甫并称"李杜"，成为中国古典诗歌的巅峰代表。

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到李白站在凤台上，遥想古人乘风归去的潇洒身影。那种对理想世界的执着追求，那种不愿被世俗束缚的洒脱，是不是也触动了你内心深处的某个角落？我们每个人心中都有一座"凤台"，都渴望找到属于自己的那片天空。

总结

《凤台曲》作为李白游仙诗的重要作品，将我们带入了一个神奇而美丽的传说世界。从开篇"尝闻秦帝女"的历史追忆，到结尾"空馀弄玉名"的深沉感慨，诗人用细腻的笔触勾勒出弄玉吹箫升仙的完整画面。这首诗创作于李白在长安的鼎盛时期，却已然流露出对功名利禄的超越之思。通过凤凰、彩箫、绿云等意象的组合，诗人不仅展现了盛唐诗歌的华美气象，更传达出对精神自由的深切向往。在艺术表现上，虚实相生的手法、流畅自然的语言、深远空灵的意境，都使这首诗成为唐代游仙诗中的精品。时至今日，我们仍能从中感受到李白那颗不羁的灵魂，以及对美好境界的永恒追求，这正是《凤台曲》历经千年而不朽的魅力所在。